Hereinspaziert ins Vergnügen hieß es für rund 500 Erlebnis- und Kulinarikfans, darunter zahlreiche prominente Gäste, Medienvertreter und Partner. Die glücklichen Gastgeber Richard Matthes und Sven Pawlitschko feierten mit einem Feuerwerk an Artisten ihren wahrgewordenen Traum eines neuen Dinnershow-Spektakels für die bayerische Hauptstadt.

Die Erlebniswelt HULLIS – Comedy. Dinner. Show. eröffnete offiziell ihre Pforten am Messegelände München-Ost mit einem spektakulären Presse- und VIP-Abend.

Zu den prominenten Gästen zählten Clemens Baumgärtner, Roberto Blanco, Markus Blume, Saina und Manuel Cortez, Amanda da Gloria, Vanessa Eichholz, Francis Fulton-Smith, Maximilian Gehrlinger, Eva Grünbauer, Julia Haupt, Sonja Kiefer, Martin Krug, Patrick Lindner, Jule Ronstedt, Alana Siegel, Christina Tomczyk Surer, Linda Vaterl, Gräfin Anja und Graf Konstantin von Keyserlingk, Sylvia Walker u.v.m.

Unter dem Motto „Dein Lachen ist unser Hauptgang“ bewies die neue Produktion, dass sie mehr als nur eine Dinnershow ist: Über vier Stunden wurde das Publikum aus dem Alltag hinaus in eine eigene, opulente Sphäre aus Artistik, Kulinarik und Magie entführt.

Ein wahrgewordener Traum von Zelt und Bühne

Hinter dem Projekt steht Richard Matthes, Eigentümer von Bavaria Zelte. Seine Leidenschaft gilt dem Zusammenspiel von Raum, Licht und Leben und so hat er in den vergangenen Jahren unzähligen Menschen ein Dach über dem Kopf gegeben - Geflüchteten, Festgästen, Träumern.

Als er eines Abends beim Essen in seinem Lieblingsrestaurant Acquarello saß, gegenüber dem vielfach ausgezeichneten Spitzenkoch Mario Gamba und dem sprühend charmanten Comedymoderator Sven Pawlitschko, geschah etwas Magisches und die Idee zu einem sinnlichen Gesamterlebnis aus Humor, Kulinarik und Herz war geboren.

Mit HULLIS hat sich der Zeltbauer einen lang gehegten Lebenstraum erfüllt. Sein eigens konzipiertes Spiegelzelt ist inspiriert von der Eleganz der 1920er Jahre mit funkelnden Spiegeln, handverzierten Holzintarsien, leuchtenden Samtvorhängen und heimeligen Logen. Zugleich handelt es sich um eine wahrhaftige technische Meisterleistung, ein nagelneu erschaffenes Spiegelzeit mit säulenfreier Sicht auf die Bühne.

Das Gesamtkonzept ergibt eine intime und zugleich spektakuläre Umgebung, die an ein modernes Märchen erinnert.

Sven Pawlitschko, der in der Branche als einer der erfahrensten Dinnershow-Regisseure Deutschlands gilt, zeichnet für das operative Management und die künstlerische Leitung verantwortlich. Voller Stolz resümiert er den Abend: „Die Resonanz ist überwältigend. Wir haben hier in München eine neue, unverwechselbare Marke unter den Dinnershows etabliert, die auf höchste Qualität, emotionale Tiefe und überraschende Erzählweisen setzt.“

Richard Matthes ergänzt zustimmend: „HULLIS ist nicht einfach nur eine Show – es ist eine Hommage an die Freude und an den Mut, Visionen in Wirklichkeit zu verwandeln. Denn hier gilt: Taten folgen auf Worte.“

Kulinarik auf Sterne-Niveau

Ein besonderes Highlight ist das exquisite 4-Gänge-Menü, komponiert von Starkoch und HULLIS‘ kulinarischem Gastgeber Mario Gamba.

Die Gäste schwärmten von der mediterranen Raffinesse und der geschmackssicheren Eleganz der Kreationen, die Gambas Handschrift trugen – fein und zugleich zugänglich für ein breites Publikum – auf Wunsch auch vegetarisch und für Kinder angepasst.

Die Speisen bildeten eine perfekte Symbiose mit der Show und unterstrichen den hohen Qualitätsanspruch des gesamten Abends. Serviert werden die Gerichte von aufmerksamen Gastgebern, die einen Mix aus Charme, Witz und Professionalität an den Tag legen. „Mit meinem Menü wollte ich nicht einfach nur Sterneküche auf den Teller bringen, sondern eine perfekte Symbiose mit der Show eingehen und den gesamten Abend zu einem unvergesslichen Fest für alle Sinne machen.

Ich freue mich, dass wir mit der Verbindung von hoher Kochkunst und herzlicher Gastfreundschaft heute Abend ein breites Publikum auf höchstem Niveau begeistern konnten“, beschreibt Mario Gamba seinen Anspruch, Genuss zu einer ganzheitlichen Erfahrung zu machen.

Künstlerische Höchstleistung und feinster Humor

Die Show selbst überzeugte mit einem Feuerwerk an Talenten und Weltklasse-Artistik: Atemberaubende Darbietungen internationaler Top-Darsteller wie von Crossed Wheel Duo 2Zeno Marie-Even und Jonathan, Sandmalerin Natalya Netselya, Vogelmagier Sergey Stupakov, Trapezkünstlerin Annika oder dem Artistinnen-Trio Konjowochu sorgten für staunende Gesichter und zeigten visuelle Opulenz und emotionale Tiefe.

Die extra gecasteten Top-Comedians mischten sich unter das Publikum und lieferten humoristische Einlagen, die das Versprechen des Mottos vollends einlösten.

Die Interaktion und der herzhafte Witz schufen eine einzigartige, lockere Atmosphäre. Untermalt wurde das mehrstündige Programm von stimmiger Live-Musik: Die sechsköpfige HULLIS-Band, bestehend aus namhaften Profimusikern, lieferte den stimmungsvollen Soundtrack des Abends – von energiegeladen bis dezent begleitend.

Zum krönenden Abschluss performte Sänger Roberto Blanco mit seinem Kultsong „Ein bisschen Spaß muss sein“.

Der gelungene Auftakt am 6. November markiert den Start einer über 70-tägigen Spielzeit bis zum 14. Februar 2026.

HULLIS ist damit die neue Anlaufstelle in München für Paare, Freunde, Kolleginnen und Kollegen oder Gäste internationaler Messen, die ein unvergessliches Erlebnis voller Sinnesfreuden suchen.

Durch das modulare Raumkonzept lässt sich das HULLIS-Zelt auf verschieden Gruppengrößen von 50 bis zu 600 begeisterten Gästen anpassen.

Tickets für die HULLIS Dinnershow sind online auf www.HULLIS.de erhältlich.

                                                                                                        Credit: © Michael Tinnefeld für HULLIS

In exklusivem Rahmen präsentierte Kuratorin Franziska Scheuerle von LOREMO Luxury Fine Art in der Breitling Boutique München die Vernissage „Curators of Excellence: Für Momente ohne Drehbuch“ – eine kuratierte Begegnung von zeitgenössischer Kunst, gelebter Zeitkultur und ästhetischer Präzision.

Die Ausstellung wurde in enger Zusammenarbeit mit der Galerie LOREMO Luxury Fine Art realisiert und stand ganz im Zeichen des Ungeplanten, des Spontanen und der echten, unverstellten Momente.

Inmitten ikonischer Zeitmesser und urbaner Designästhetik bot die Veranstaltung eine Plattform für zwei künstlerische Positionen, die den Moment feiern jenseits von Planung, Kontrolle und Konvention.

Die beiden Münchner Künstlerinnen Cosima Grommelt und Mur Couture sowie die Schweizer Künstlerin Verena Saxer präsentierten Werke, die auf sehr unterschiedliche Weise mit dem Thema Natur, Wahrnehmung und innerer Bewegung arbeiten und dabei bewusst Raum für Interpretation lassen.

Statt statischer Betrachtung wurde der Blick auf das Ungeplante, das Emotionale und das Flüchtige gelenkt, ganz im Sinne des neuen Breitling-Mottos.

Die Ausstellung rückte die Natur nicht nur als Quelle der Inspiration, sondern als zentrale Instanz künstlerischen Schaffens in den Fokus, ein Prinzip, das auch in der Welt von Breitling 1884 tief verankert ist: In beiden Welten geht es um das Bewusstsein für Qualität, für das Wesentliche und für das, was bleibt über den Moment hinaus.

Die Breitling Boutique selbst wurde dabei Teil des kuratorischen Konzepts: Architektur, Handwerkskunst und stilistische Klarheit bildeten den idealen Rahmen für die gezeigten Werke, ein Dialog auf Augenhöhe zwischen Technik, Ästhetik und künstlerischer Ausdruckskraft.

Zwei künstlerische Handschriften – ein gemeinsamer Atem

Cosima Grommelt, aufgewachsen in einer Künstlerfamilie im Schwarzwald, zeigte reduzierte, stille und tief kontemplative Werke. Inspiriert von japanischer Schlichtheit und skandinavischer Klarheit entwickelte sie eine Bildsprache, die durch Zurückhaltung wirkt – ein meditativer Blick auf Struktur, Textur und die Kraft des Einfachen. Ihre Arbeiten wirken wie visuelle Pausen in einer oft überreizten Welt: bewusst, klar, erdend.

Verena Saxer, deren künstlerische Wurzeln in der gegenständlichen Malerei liegen, präsentierte farbintensive, vielschichtige Kompositionen mit starker körperlicher Präsenz. Durch das Überlagern von Acrylfarben und strukturellen Elementen entstehen Werke, die sich mit jedem Blick wandeln. Viele ihrer Arbeiten laden explizit dazu ein, sie aus verschiedenen Perspektiven zu betrachten, ein bewusstes Spiel mit Wahrnehmung und Bewegung.

Mur Couture erweitert die Ausstellung um eine außergewöhnliche Perspektive textiler Kunst. Das exklusive Atelier ist spezialisiert auf handgefertigte Teppichskulpturen, die weit über klassisches Design hinausgehen. Jeder Teppich ist ein Unikat, gefertigt aus edelsten Materialien, mit vielschichtiger Struktur und einem tiefen Verständnis für Form, Materialität und Raumwirkung.

Die Werke von Mur Couture sind textile Skulpturen, die als Wandobjekte wirken: leise, aber mit starker Präsenz. Sie verbinden kulturelle Traditionen mit zeitgenössischer Ästhetik und erzählen Geschichten von Handwerk, Geduld und Sinnlichkeit. In ihrer Zurückhaltung liegt ihre Kraft, denn sie definieren Räume nicht durch Lautstärke, sondern durch Tiefe.

Kunst als Resonanzraum: Zeit als Erlebnis

Die spannende Gegenüberstellung dieser beiden künstlerischen Handschriften schuf einen intensiven Resonanzraum: zwischen Reduktion und Dynamik, Stille und Bewegung, Klarheit und Emotionalität.

LOREMO Luxury Fine Art, bekannt für die Förderung starker ästhetischer Positionen und die Verbindung von Kunst mit architektonisch und konzeptuell anspruchsvollen Orten, kuratierte die Ausstellung mit dem Anspruch, Kunst nicht nur sichtbar, sondern spürbar zu machen. Mit „Curators of Excellence: Für Momente ohne Drehbuch“ gelang es der Galerie, gemeinsam mit Breitling München einen Abend zu gestalten, der weit über das klassische Ausstellungserlebnis hinausging.

So wurde die Vernissage nicht nur zur Präsentation zeitgenössischer Kunst, sondern zu einem Plädoyer für Achtsamkeit, Eigenzeit und die Schönheit des Ungeplanten, ein Abend, der eindrucksvoll zeigte:

Wenn Kunst und Zeit sich begegnen, entstehen Räume voller Tiefe, Wahrnehmung und Freiheit.

www.loremo.de                                                                            Fotos: Loremo / lifestyle-luxury.de

Bereits zum 7. Mal trafen sich über 400 Society-Ladies und erstmals auch ein paar Herren zur Ladies Red Wiesn in München. Unter dem Motto "Charity, Networking & Oktoberfest Fun“ war das Festzelt Wildstuben am Freitag, den 24. September 2025, um 12:00 Uhr Treffpunkt für Prominente.

Gastgeber waren Birgit Fischer-Höper mit Geschäftspartnerin Laura Siegel und Festwirte Swantje & Klaus Renoldi in Kooperation mit Astrid Söll (Astrid Söll Dirndl Couture) unter der Schirmherrschaft von Dorothee Bär (BMFTR), die leider aufgrund der Sitzungswoche in Berlin diesmal nicht persönlich dabei sein konnte.

Die Damen freuten sich über die gute Stimmung unter den Gästen.

Der Dresscode deutete sich im Eventnamen bereits an, Rot sollte das Dirndl der Damen sein, die sich im Festzelt der Presse stellten.

Im Fokus stand die Aktion Kinderträume von Margit Tönnies, für die an diesem Nachmittag Spenden gesammelt wurden.

Moderiert wurde die Veranstaltung von Mariella Ahrens.

Auch Simone Ballack, Lilly Becker, Dagmar Wöhrl, Ramona & Jürgen Drews, Joelina Drews mit ihrem Mann Adrian, Viola Wedekind, Alexandra Polzin, Marianne & Michael Hartl, Nina Bott und viele mehr standen auf der Gästeliste.

Simone Ballack: „Für mich ist es selbstverständlich, dass ich sie heute unterstütze. Ich habe großes hat man großes Mitgefühl für Menschen in Not."

Dirndldesignerin und Gastgeberin Astrid Söll kommentierte den Dresscode: „Da wir uns heute zur Ladies Red Wiesn und für einen wohltätigen Zweck treffen, passt ein rotes Dirndl zum Anlass. Die Farbe Rot, die sehr präsent ist, steht natürlich auch für die Herzensangelegenheit, die heute unterstützt wird.“

Für die Musikalische Unterhaltung sorgten Alessandro Morgan, Marianna Masadi und Joelina Drews - und sogar Jürgen Drews ließ es sich nicht nehmen, beim Auftritt seiner Tochter spontan miteinzusteigen.

In diesem Jahr konnte die Ladies Red Wiesn über 20.000 Euro für die Aktion Kinderträume generieren.

Zur Verabschiedung der Damen gab es noch eine exklusive Goodie Bag.

"Alle Damen, die uns heute unterstützt haben, zeigen Herz für jene, die es schwer haben im Leben. Die Farbe Rot steht für unsere Leidenschaft zu helfen. Wir freuen uns, einen Beitrag leisten zu können und möchten auch 2026 wieder mit der Ladies Red Wiesn Gutes tun,“ kommentierten Birgit Fischer-Höper und Laura Siegel die Veranstaltung.

Text: Siegelring

                                                                                   Copyright: API (c) Manuel Tilgner / lifestyle-luxury,de

Am 12. September 2025 verwandelten sich die Motorhallen der SSR Performance GmbH in München in einen außergewöhnlichen Kunstraum – an einem Ort, der sonst von Präzision, Geschwindigkeit und High-End-Technologie geprägt ist, trafen Motorsport auf Malerei, Ingenieurskunst auf künstlerische Vision.

Im Zentrum der Vernissage: die international tätige Künstlerin Sabine Weigand und ihre revolutionäre Technik der „Kunst auf Carbon“.
Carbon, ein Material, das in der Welt des Rennsports für Leichtigkeit, Widerstandskraft und technologische Höchstleistung steht, wurde bei dieser Ausstellung zur Leinwand.

Weigand nutzt den Werkstoff nicht nur als Trägermedium, sondern verleiht ihm eine neue ästhetische Dimension. Ihre Werke verbinden Struktur und Farbe in einer Weise, die sowohl kunstaffine Besucherinnen und Besucher als auch Motorsportfans in ihren Bann zog.
 

Im Beisein zahlreicher Gäste aus Kunst, Wirtschaft und Motorsport würdigte Gastgeber Stefan Schlund, GeschäYsführer von SSR Performance, die besondere Verbindung von Kunst und Technik, die das Event so einzigartig machte. „Die Zukunft entsteht dort, wo man bereit ist, Grenzen zu verschieben – im Motorsport wie in der Kunst“, so Schlund.
 

Mit dieser Haltung passt Weigands Arbeit perfekt zur DNA des Hauses, das 2024 mit dem eigenen Team die DTM-Meisterschaft für sich entschied.
Kuratiert wurde die Ausstellung von der Kunsthistorikerin Franziska Scheuerle in Zusammenarbeit mit der Galerie Loremo Luxury Fine Art, die sich auf exklusive Positionen an der Schnittstelle von Luxus, Innovation und Kunst spezialisiert hat.
 

Kuratorisch wurde die Verbindung von Kunst und Technik als bewusster Dialog inszeniert: über Materialbewusstsein, über Nachhaltigkeit und über die Grenzen klassischer Kunstbegriffe hinweg. In ihrer Begrüßungsrede hob die Kuratorin hervor, wie Weigands Arbeiten aktuelle gesellschaYliche Debaden spiegeln, etwa über Langlebigkeit und Ressourcennutzung und dabei eine neue Ästhetik technischer Materialien erschließen.
 

Sabine Weigand, die auf über 100 nationale und internationale Ausstellungen zurückblicken kann, hat mit ihrer eigens entwickelten und offiziell geschützten Technik der Kunst auf Carbon ein künstlerisches Alleinstellungsmerkmal geschaffen. Bereits gezeigt auf der ARTMUC in München, in der Klimt-Villa in Wien oder im Sala Borsa in Bologna, setzt sie mit ihrer aktuellen PräsentaSon bei SSR Performance ein starkes Zeichen für InnovaSon, sowohl in der Kunst als auch im Denken.

                                                                                                                                                                                 Fotos: Loremo

Aufbrezelt is‘ bei Ludwig Beck! 

„Wiesn Warm-Up“ mit vielen VIPs: Michael Guillaume, Mike Kraus, Barbara Klein, Sarah Kronsbein, Michael Sporer, Katja Wunderlich, Peter Reichert und Franziska Kohlpaintner sowie der neue Wiesn-Chef Dr. Christian Scharpf feiern den Start der Oktoberfest-Saison und die neuesten Trachten-Trends! 

Der Wiesn-Countdown läuft. Und da Vorfreude bekanntlich die schönste Freude ist, feierte das Münchner Traditionskaufhaus „Ludwig Beck“ den Beginn der fünften Jahreszeit schon Ende August, also gut drei Wochen vor dem offiziellen Beginn des Oktoberfestes, mit einer großem Trachten-Party. Christian Greiner, der Vorstandsvorsitzende von „Ludwig Beck“, hatte nach Geschäftsschluss in die Trachtenabteilung im vierten Stock geladen. 

Pünktlich zu Beginn um 20.15 Uhr kamen die ersten Gäste über die Rolltreppe an, darunter auch zahlreiche Prominente wie der neue Wiesn-Chef Dr. Christian Scharpf (Referent für Arbeit und Wirtschaft bei der Stadt München), Schauspieler Michael Guillaume, Musiker und Fotograf Mike Kraus mit seiner Frau Coco, das Wiesnwirtepaar Peter Reichert und Franziska Kohlpaintner („Bräurosel“), Trachten-Designerin und Moderatorin Anja Gräfin von Keyserlingk, Fitness-Expertin Barbara Klein, Galeristin Sarah Kronsbein, Influencerin Julia Haupt und Moderator Michael Sporer.

Die Gäste konnten sich schon perfekt auf die fünfte Jahreszeit einstimmen: Es gab frisch gezapftes Bier und Wiesn-Schmankerl und dazu coole Sounds, denn an den Turntables heizte Sandra Greiner, die Frau von Gastgeber Christian Greiner, alias S.A.N.D.Y. ein und sorgte für Partystimmung….

Schon in den Vorjahren hatte es bei „Ludwig Beck“ ein Event im Vorfeld des Oktoberfestes gegeben – mittlerweile eine schöne Tradition: „Und es ist eine große Ehre für uns, dass sich alle so herausputzen“, freute sich  Gastgeber und „Ludwig Beck“-Vorstandsvorsitzender Christian Greiner, der die Gäste begrüßte. „Die Tracht ist bei uns das ganze Jahr über ein großes Thema und die Nachfrage wird von Jahr zu Jahr größer. Aber mit dieser Veranstaltung heute geht der Wiesn-Countdown los.“

Auch eine Tradition ist es, dass der Wiesn-Chef das Fass anzapft. Dieses Jahr übernahm diese Aufgabe erstmals der neue Wiesn-Chef Dr. Christian Scharpf: „Ich probiere das heute einmal mit dem Anzapfen, habe das gelegentlich schon gemacht. Aber es wäre gut, wenn sie ein bisserl weggehen – vorsichtshalber“, bat er die Gäste schmunzelnd. Er stellte sich dann aber sehr geschickt an und brauchte nur zwei Schläge! 

Dann sorgte Sandra Greiner alias S.A.N.D.Y, die Frau von Gastgeber Christian Greiner, an den Turntables für Partystimmung und spielte Disco und House, aber auch Wiesnhits: „Ich freue mich auf eine herrliche Wiesn und jetzt kann es losgehen.“ Sie trug ein Dirndl in der angesagten Farbe Berry, verzichtete aber auf eine Dirndlbluse: „Als DJ darf man sich ein wenig abheben, ansonsten bin ich durchaus Blusenfan bei der Tracht. Und bei den Farben liebe ich, als Blondine, kräftigere Töne so wie heute, mag aber auch gerne schwarze Dirndl.“

Schauspieler und Neu-Single Michel Guillaume (er hat sich kürzlich von seiner Frau Georgia getrennt) kam solo. Für ihn war es quasi ein Wiesn-Ersatzprogramm: „Ich bin ja jetzt Single – wir haben uns einvernehmlich getrennt – und dürfte nun theoretisch auf der Wiesn flirten… Aber leider habe ich gar keine Zeit für die Wiesn, da ich Theater spiele. Ich stehe im September mit dem Stück „Mayas Kontra“ auf der Theaterbühne und hatte auch heute Proben. Die Premiere ist in Minden, dann geht es auf Tournee und dann spielen wir das Stück vom 1. bis 4. Oktober und von 13. bis 15. Oktober im „Hoftheater“ in München. Wenn könnte ich nur mal vormittags auf die Wiesn. Umso mehr freue ich mich heute hier dabei zu sein.“ Die Lederhose saß locker bei ihm: „Ich habe in sechs Wochen acht Kilo abgenommen“, erzählte er.

„Ich habe acht Wiesn-Events vor mir und zum Glück passe ich in acht meiner Dirndl noch hinein, in acht vielleicht irgendwann mal wieder“, erzählte Fitness-Expertin Barbara Klein schmunzelnd. „Aber vielleicht werde ich auch hier noch fündig. Ich habe immer gerne schwarze Dirndl getragen, in diesem Jahr gefallen mir vor allem die helleren Modelle.“

Musiker und Fotograf Mike Kraus (kam mit seiner Frau Coco) trug lässig Jeans und Janker: „Die Lederhose hebe ich mir für die Wiesn auf. Meinen Janker liebe ich sehr, habe ihn hier bei Ludwig Beck gekauft“, erzählte er. „Für uns geht es jetzt erst einmal noch in den Urlaub, aber ich freue mich schon sehr auf die Wiesn. Hier bekommt man heute schon einen wunderbaren Vorgeschmack auf die Tends.“

„Die Ferienzeit neigt sich langsam dem Ende zu und jetzt beginnt die Vorfreude auf die fünfte Jahreszeit. Und es geht um folgende Fragen: ‚Was zieht man an, was braucht neu, was ist der Trend, was passt noch, welche Bluse ist angesagt?‘ Ich liebe diese Zeit der Vorfreude und das ist heute der perfekte Start in die Trachtensaison“, freute sich Galeristin Sarah Kronsbein.

„Das Wiesn Warm-up bei Ludwig Beck ist für mich immer der fescheste und inoffizielle Wiesn-Start. Man sieht schöne Tracht, trifft das Who is Who der Trachtenbranche und auch immer eine Trendvorschau aufs Oktoberfest. Also einiges in den Trendfarben Blau, Grün und Rottöne. Perfekter geht moderne Tradition nicht! Heute sag ich mal „O‘Tracht is“…“, so Fashion- und Trachtenexperte Oliver Rauh.

Auch das Wirtepaar Peter Reichert und Franziska Kohlpaintner („Donisl“; Bräurosl“) ließ es sich nicht nehmen, trotz des bevorstehenden Wiesntrubels mit dabei zu sein; „Wir sind quasi Nachbarn und da ist es Ehrensache für uns, heute zu kommen.“ Wie eingespannt sind die beiden in die Wiesn-Vorbereitungen? „Wir sind konzentriert, im Endspurt und die Vorfreude steigt von Tag zu Tag.“ 

„Ich lasse mir kein Wiesn Warm-up entgehen, denn Vorfreude ist bekanntlich die schönste Freude“, so Designerin Anja Gräfin von Keyserlingk, die mit Marie Litzlfelder („Litzfelder Manufaktur“) zur Veranstaltung kam. 

Für Moderatorin Katja Wunderlich war es der Start in die Trachtensaisom: „Das erste Mal Dirndltragen in dieser Saison. Man trifft hier immer viele nette Leute und kann sich in Sachen Trachtentrends updaten. Dirndl kann man schließlich nie genug haben. Ich mag Dirndl Ton-in-Ton und bei mir wird es dieses Jahr auf jeden Fall noch eines in der Farbe Bordeaux werden.“

Wie muss die Tracht in diesem Jahr aussehen? Was sind die Trends?

„Andreas Kammermeier, der Leiter des Einkaufs für Tracht bei „Ludwig Beck“, erklärte. „Bei den Farben liegen in dieser Saison Pastelltöne wie Butter Yellow, Hellrosa und Hellblau im Trend, aber auch kräftigere Farben wie Beere, Pink, Salbeigrün und Oliv.“

Vor allem auch die Blusen werden zum Hingucker, denn da kommt Schwung und vor allem Volumen hinein: „Bei der Blusenlänge sind Flügelärmel oder Dirndl mit 3/4 Arm angesagt, aber auch Puffärmel, primär in der Farbe Weiß, aber auch gerne tonal zum Dirndl abgestimmt. Hochgeschlossen ist bei den blusen nach wie vor ein Trend, im Kommen sind aber auch Herzausschnitte mit Rüschen, transparente oder Mesh-Qualitäten, letztere mit Lurex-Strickereien, oder beflockte Muster wie Tupfen oder Herzen.“

Und was gilt in Sachen Accessoires?

„Kleine Umhängetaschen in Herzform oder auch als Bauchtasche, große Basthüte und Mary Janes-Ballerinas. Es muss aber kein flacher Schuh sein, gerne kann auch ein Absatzschuh getragen werden. Wichtig ist aber, dass der Schuh farblich auf das Dirndl abgestimmt wird.“ Und worin machen die Burschen eine gute Figur? „Angesagt sind Blau-, Oliv-, und Beerentöne, Curry und Messingfarben. Im Trend liegen auch helle Lederhosen, Ton in Ton Stickereien, Kettchenwesen in der Miesbacher Form und Charivaris.“

Auch Mann trägt auf der Wiesn Hut: „Angesagt sind klassische Trachtenhüte aus Velours oder Stroh.“

Wer noch auf der Suche nach einem neuen Outfit für die Wiesn war, der wurde auch gleich fündig: „Neben unserer Eigenmarke „Heimatwerk“, die schon seit mehr als 30 Jahren existiert, sind in unserer Trachtenabteilung zahlreiche andere namhafte Designer und Labels vertreten, wie „Gottseidank“, „Amsel“, „CocoVero“, „Luis Trenker“, „Grasegger“ und „Weat“.

Mit dabei waren auch zahlreiche Dirndl-Designer/innen, deren Kollektionen in der Trachtenabteilung von „Ludwig Beck“ erhältlich sind wie zum Beispiel Christiane Haverbeck und Zoltan Rares von „GottseiDank“, Michael Altenvon „Beckert Manufaktur“ und Carolin Lauenstein von „Die Rockmacherin“.

Kunst meets Tracht! Erstmals bekamen in diesem Jahr auch Künstler und Künstlerinnen beim Wiesn Warm Up eine Plattform. Vier unterschiedliche Künstler bzw. Künstler unterschiedlichster Stilrichtungen, darunter der bedeutende Graffiti-Writing-Künstler Loomit, Fotograf Michael Nischke, die Münchener Malerin Rebecca Bernau mit ihren Trachtenmotiven sowie das Duo Dinah-Charles Francis und Amiera Harithas (Preisträgerinnen  Oktoberfest-Plakat-Wettbewerb) zeigten ihre Werke. 

Außerdem dabei: Jens Schott (Vorstand Finanzen „Ludwig Beck“), Designerin Natascha Grün (Kleiderverleih dresscoded.com), Ex-GNTM-Teilnehmerin Pia Riegel, uvm.

Andrea Vodermayr                                                                                    Fotos: Sabine Brauer Photos

Am Abend des 09. Juli verwandelte sich das stilvolle Ambiente der SECK Collection, bestehenden aus Photokunst, zeitgleich ausgestellt in Museen in aller Welt, im Münchner Stadtteil Schwabing in einen Ort für Sinnesfreuden: Die Veranstaltung „Kunst Cocktail – Ein Abend für die Sinne“, präsentiert von LOREMO Luxury Fine Art in Zusammenarbeit mit der SECK Collection, vereinte hochkarätige Kunst mit exquisiten Aromen zu einem unvergesslichen Gesamterlebnis.

Herzstück des Abends war die Präsentation ausgewählter Werke des internationalen Künstlers Yasin Sarfraz, dessen abstrakte Arbeiten durch einen Prozess der kontrollierten Reduktion entstehen: Farbe wird aufgetragen und wieder entfernt – ein künstlerischer Dialog zwischen Aufbau und Auflösung, der tiefe emotionale Schichten offenbart. Sarfraz, bekannt für seine sinnlich-urbanen Kompositionen, war persönlich anwesend und stand für Gespräche mit Sammlern, Kunstinteressierten und Pressevertretern zur Verfügung.

Die Kuratorin des Abends, Franziska Scheuerle, Kunsthistorikerin, stellte in ihrer Einführung den transformativen Charakter der Werke Sarfraz’ heraus und betonte, wie seine Kunst bewusst Leerstellen zulässt – als Einladung zur persönlichen Reflexion.

Andreas Seck, Gastgeber und Partner der Fine Art Invest Group, betonte in seiner Ansprache die Bedeutung der Kunst als Bestandteil eines hinreichend diversifizierten Vermögensdepots, wie dies aktuell von über 89 % aller Vermögensverwalter genutzt wird.

Für den kulinarischen Part des Abends sorgte der preisgekrönte Bartender Mohamed Loudini Siebert von der Bar Bouche München, der eine eigens kuratierte Reihe von sogenannten „Kunst Cocktails“ entwickelte – inspiriert von den Farbspektren und Titeln der ausgestellten Werke.

„Der Kunst Cocktail war nicht einfach eine Ausstellung – es war ein Erlebnis für alle Sinne“, so eine Besucherin. In einer einzigartigen Synthese aus Kunst, Raum und Geschmack wurde die Vernissage ihrem Titel mehr als gerecht und hinterließ ein inspiriertes, beeindrucktes Publikum.

                                                                                                                                                                                       Fotos: Loremo

Es war im wahrsten Sinne des Wortes ein heißer Nachmittag beim  dritten „Almauftrieb Tegernsee“ im malerischen Gut Kaltenbrunn.

Rund 1.000 Gäste folgten dem Ruf der Gastgeber Philip und Evelyn Greffenius (Edition Sportiva), denn der Almauftrieb hat sich fest im bayerischen Gesellschaftskalender etabliert. Gefeiert wurde wieder bei Clarissa und Michael Käfer im Gut Kaltenbrunn und Kinga Mathe fungierte als exklusiver Trachtenpartner.

Mit dabei waren viele prominente Gäste aus Gesellschaft, Medien und Showbusiness wie Lilly Becker, Jurorin der RTL-Show „My Style Rocks“, Dagmar Wöhrl, Unternehmerin und ehemalige Bundestagsabgeordnete, TV-Moderatorin Jennifer Knäble, das beliebte Volksmusik-Duo, Marianne und Michael Hartl, und Deborah Müller mit „Neu“-Ehemann Oliver Hill.

Zum Auftakt gab es bei Kaiserwetter und Traumblick auf den Tegernsee einen prickelnden Laurent Perrier Champagner-Empfang. Kulinarisch verwöhnte das Käfer-Team mit bayerischen Köstlichkeiten und dazu die limitierten Eventweine „Almauftrieb Grauburgunder Cuvée 2024“ und der „Almauftrieb Bio-Rosé 2024“ in edlen Großflaschen. Die Sonderedition, gestaltet vom New Yorker Künstler und Modedesigner Lucas G. Scheuer, zeigt eine Pop-Art-Kuh in Tracht – ein modernes Symbol alpiner Lebensfreude, das sich als begehrtes Sammlerstück entpuppte.

Für musikalische Höhepunkte sorgten die Haus- und Hofbands Sternthaler und Birkldobler, begleitet von traditionellen Trachten- und Musikgruppen aus dem Tegernseer Tal. Den stimmungsvollen Abschluss bildete der „Almabtrieb“ im Lounge-Club Firlefanz, bei dem DJ Luke Greffenius für ausgelassene Stimmung sorgte.

Auch Olympiasiegerin Viktoria Rebensburg, DJ Giulia Siegel, Modelagent Peyman Amin, sowie Moderator Felix Möse war ebenso vor Ort wie auch Galeristin Sarah Kronsbein, Sandra Pabst, Designerin, und Vincent Ludwig, Hoteldirektor des Althoff Seehotel Überfahrt.

Für Fashion-Akzente sorgten Caterina Hubert, Ehefrau von Bräustüberl-Wirt Peter Hubert und Sylwia Klose, Gattin von Fußballlegende Miroslav Klose – beide in Kinga Mathe-Tracht. Auch Selina Söder, Tochter des bayerischen Ministerpräsidenten, kam gemeinsam mit ihrem Partner, Dressurreiter Raphael Netz. Mit dabei auch die Tegernseer um Anwalt Wolfgang Seybold, Unternehmer Viktor Erdmann und Verleger Rudolf Thiemann.

Begleitet wurde das Society-Treffen von reichweitenstarken Influencerinnen wie Farina Yari alias NovaLanaLove, Julia Haupt, Alina Walbrun (Doc Alina), Stefanie Helen, Noutcha Lopes, Shanty Vidal, Ann-Katrin Schmitz („Baby got Business“) und Neda Peemöller, die ihre Community live mit Eindrücken vom Event versorgten.

Philip Greffenius zeigte sich mit dem Verlauf der Veranstaltung sehr zufrieden. Der Almauftrieb, so betonte er, bringe unterschiedliche Generationen und Branchen zusammen und setze neue gesellschaftliche Akzente.

Der Almauftrieb Tegernsee 2025 bot neben gesellschaftlicher Unterhaltung auch kulinarische und stilistische Höhepunkte. Das historische Gut Kaltenbrunn präsentierte sich als idealer Gastgeber für ein Event, das Tradition und Moderne in besonderer Weise verbindet.

Der ALMAUFTRIEB Veranstalter: Edition Sportiva

Die Edition Sportiva, 1996 von Philip Greffenius gegründet, veranstaltet Eventformate im eigenen Namen. Als Full-Service-Spezialist konzipiert und realisiert die Agentur Produkteinführungen, Premieren, Tagungen, Incentives und Roadshows. Zu den eigenen Formatrechten zählen der Almauftrieb, die Nacht der Tracht und der bekannte Generation Award, der seit 2007 die erfolgreiche New Generation auszeichnet.

Der ALMAUFTRIEB PARTNER KINGA MATHE

Das Trachtenlabel Kinga Mathe mit der gleichnamigen Designerin ist seit 16 Jahren bekannt für ihre eleganten und zeitlosen Designs, die immer einen Hauch Glamour ausstrahlen und gleichzeitig die perfekte Passform und hohen Tragekomfort bieten. Ihre Kollektionen sind von klassischer Tracht inspiriert, auf eine moderne Weise interpretiert und in höchster Qualität umgesetzt.

Im sommerlichen Ambiente feierten die Gäste in Tracht, darunter bekannte Namen wie, Influencer Sandro Cap, Ehepaar & Gastronomen  Caterina und Peter Hubert, Socialite Sylwia Klose, Radiomoderator & DJ Felix Moese, Moderatorin Jenny Knäble, Moderatorin Neda Peemüller, Managerin & Influencerin Ann-Katrin Schmitz, Influencer Philip Schubert sowie Influencerin Farina Yari. Viele der Gäste wurden von Kinga Mathe mit der aktuellen Kollektion für den Anlass ausgestattet.

Die ALMAUFTRIEB Location: Gut Kaltenbrunn

Am Nordufer des Tegernsee trifft Tradition auf Moderne. Oberhalb des Gmunder Seeufers erhebt sich Gut Kaltenbrunn. Ein Ort, welcher wie kaum ein anderer am Tegernsee für bayerische Gastlichkeit und höchsten Genuss steht. Das historische Ensemble ist nicht nur ein wertvolles Kulturgut, sondern auch ein wunderbarer Platz für Feste und Veranstaltungen aller Art - ob Jubiläum, Firmenfeier, Geburtstagsparty, Tagung, Open-Air-Konzert, Musikfest oder Opernaufführung.  

                                                                                           Foto: API/ Michael Tinnefeld / lifestyle-luxury.de

Am 26. Juni 2025 verwandelte sich der Showroom der ClassiCon GmbH in München in ein Epizentrum für Einzigartiges. Gemeinsam mit LOREMO Luxury Fine Art und Taurus Advisory GmbH präsentierte ClassiCon die exklusive Vernissage „The Art of Design“ – eine kuratierte Verschmelzung von zeitgenössischer Kunst, ikonischem Möbeldesign und sinnlichem Erleben.
 

Im Zentrum des Abends: die Werke des international renommierten Künstlers Thomas Nowotny dessen expressive Bildsprache (kraftvoll - vielschichtig - hintergründig) ebenso wie seine kluge Auseinandersetzung mit dem Raum die Gäste berührte. Ein künstlerisches Statement das nachhaltig wirkte.

Ein Erlebnis für alle Sinne
Doch „The Art of Design“ war weit mehr als eine klassische Ausstellung. Die Veranstaltung inszenierte Design & Kunst - ein Erlebnis das über das rein Visuelle hinausging. Die Enthüllung des ersten LOREMO Parfums, kreiert in Zusammenarbeit mit renommierten Parfümeuren, eröffnete eine neue Dimension des Kunstgenusses. Der Duft – raffiniert, elegant, mit subtilen Noten von Ambra und weißem Holz – spiegelte die ästhetische Sprache von LOREMO in olfaktorischer Form wider. Ein Unikat das wie ein Kunstwerk Individualität und Stil verkörpert.
 

Begleitet wurde der Abend von einer fein komponierten Auswahl an kulinarischen Köstlichkeiten: kunstvoll angerichtetes Fingerfood auf Sterne-Niveau und edler Champagner unterstrichen das hohe Niveau der Veranstaltung. Alles war bis ins Detail auf das anspruchsvolle Münchener Publikum abgestimmt – ein Abend für Connaisseurs, Kreative und Kulturkenner gleichermaßen.
 

Ein inspirierendes Miteinander
Die Partner - ClassiCon, LOREMO Luxury Fine Art und Taurus Advisory – zeigten dabei, wie stark die Synergien zwischen Kunst, Design und strategischem Denken sein können. An diesem Abend stand der Austausch im Mittelpunkt - in dem stilvollen offenen ClassiCon Showroom nutzten die Gäste aus der Münchner Gesellschaft, der Designszene und der Wirtschaft die Gelegenheit zum Netzwerken
 

Kunst. Stil. Substanz.
Die Vernissage von Loremo x Clasiscon mit dem Titel „The Art of Design“ war ein voller Erfolg – eine Veranstaltung, die zeigte, dass Design mehr ist als Form, dass Kunst mehr ist als ein Objekt – und dass Luxus alle Sinne zu berühren vermag.

Thomas NOWOTNY – Ein international anerkannter Künstler der Vielfalt
Er arbeitet in verschiedenen Metiers darunter Malerei, Fotografie und Multimedia. Seine Werke wurden in 11 Museen - 26 Solo- und 34 Gruppenausstellungen weltweit präsentiert - darunter in Deutschland, Russland, Süd-Korea, China und den USA. Er realisierte 46 Auftragsarbeiten und 33 Multimedia Installationen für diverse internationale Konzerne, für öffentliche und private Gebäude sowie Galerien und Museen in Österreich, Deutschland, den Niederlanden, Belgien, Süd-Korea, China und den USA. Seine Arbeiten sind in namhaften Sammlungen wie dem Bundesministerium für Kunst in Österreich, der Stadt Salzburg diverser Banken und Museen vertreten. Sein gesamtes Werk ist vielschichtig - expressive
Maltechniken - digitale Arbeiten - multimediale Performance - räumliche Arbeiten - alles Werke die sowohl emotional als auch intellektuell ansprechen.
 

ClassiCon – Design, das Geschichte schreibt
ClassiCon GmbH ist ein Münchener Unternehmen, das sich auf die Herstellung und den Vertrieb von Designklassikern spezialisiert hat. Das Unternehmen steht für zeitloses Design, höchste Qualität und innovative Ideen. Mit seinem Showroom in München bietet ClassiCon eine Plattform, welche Interessenten ermöglicht die Luxusklasse des Designs hautnah erleben zu können.
 

LOREMO Luxury Fine Art – Kunst, die Persönlichkeit trifft
LOREMO Luxury Fine Art ist eine Luxusmarke, die sich auf maßgeschneiderte Kunstwerke spezialisiert hat.
Unter der Leitung von Gründerin Franziska Scheuerle bietet LOREMO Luxury Fine Art hochkarätige Vernissagen von Luxusmarken und Künstlern. USP ist die exklusive Individualisierung - jedes Kunstwerk wird individuell für den Kunden geschaffen und ist ein Unikat. Die Werke von LOREMO Luxury Fine Art zeichnen sich durch moderne abstrakte und zeitgenössische Stile aus und sind in verschiedenen internationalen Ausstellungen weltweit vertreten.
 

Taurus Advisory GmbH – Beratung mit Weitblick
Taurus Advisory ist ein führendes M&A-Beratungsunternehmen, das über 250 Unternehmenstransaktionen – insbesondere Nachfolgelösungen – im Mittelstand erfolgreich umgesetzt hat. Das Unternehmen sitzt in Bad Soden am Taunus und ist als Gründungspartner des internationalen Netzwerks 7oceans in zehn Ländern präsent. Die unternehmenseigene Taurus Akademie bietet seit über 10 Jahren
Schulungsveranstaltungen an, um Unternehmerinnen und Unternehmer auf einen Unternehmenskauf oder -verkauf vorzubereiten.
 

„The Art of Design“ – Ein Event für Kunst- und Designliebhaber
Die Vernissage „The Art of Design“ bietet den Gästen die Möglichkeit mit den Partnern von ClassiCon, LOREMO und Taurus Advisory sowie dem Künstler Thomas Nowotny ins Gespräch zu kommen. Das Event verbindet Kunst, Design und Beratung zu einem einzigartigen Erlebnis und richtet sich an alle die sich für
zeitgenössische Kunst und hochwertiges Design interessieren.
Kontakt:
• ClassiCon GmbH: www.classicon.com I timotheus.guenak@classicon.com
• LOREMO Luxury Fine Art: www.loremo.de I franziska.scheuerle@loremo.de
• Taurus Advisory GmbH: www.taurusadvisory.de I ruhl@taurusadvisory.de

                                                                                                          Fotos: Loremo Luxury Fine Art

Mit CAVATINA ART CONCEPT hat München einen neuen Ausstellungsraum für internationale Gegenwartskunst erhalten – mit einem besonderen Schwerpunkt auf der vielschichtigen, dynamischen Kunstszene Polens. Im Rosental 7, direkt am Viktualienmarkt, ist ein Ort entstanden, der nicht nur Werke renommierter Künstler:innen präsentiert, sondern auch als kultureller Treffpunkt mitten in der

Stadt fungieren soll.

Die Galerie versteht sich als Brücke zwischen Polen und Deutschland, zwischen privater Sammlung und öffentlichem Kunsterlebnis, zwischen visueller Kunst und urbaner Begegnung.

Die Eröffnungsausstellung trägt den Titel „Fantastic Art · The Cavatina Art Collection“ und präsentiert 43 ausgewählte Werke von 28 renommierten Künstler:innen – sowohl aus Polen als auch aus dem internationalen Raum. Viele dieser Werke waren bislang ausschließlich in bedeutenden Museen und Galerien weltweit zu sehen. Nun sind sie erstmals in München öffentlich ausgestellt –

und auch käuflich zu erwerben.

Alle ausgestellten Werke stammen aus der privaten Cavatina Art Collection der Cavatina Group, einem der führenden Immobilienentwickler Polens, der sich auf innovative Kultur- und Kreativräume spezialisiert hat. Die Sammlung wurde seit 2019 aufgebaut, ursprünglich zur Ausstattung der Geschäftsräume der Cavatina Group. Mit der Eröffnung der neuen Münchner Galerie verlässt die Sammlung nun erstmals diesen privaten Rahmen und wird für ein öffentliches Publikum erlebbar – an einem Ort, der bewusst als lebendiger Treffpunkt für Kunst- und Kulturinteressierte konzipiert ist.

Herausragende Werke der Ausstellung

Zu den zentralen Bildern der Schau zählen das Werk „Z-14“ (1987) von Zdzisław Beksiński, ein vergleichsweise zugängliches Gemälde des polnischen Kultkünstlers, der international für seine düsteren, surrealen Bildwelten bekannt ist, sowie das Gemälde „Mädchen mit Blumenschal“ (1939) von Mojzesz Kisling, ein bewegendes Porträt, entstanden kurz vor seiner Emigration in die USA –

kunsthistorisch wie zeitgeschichtlich ein bedeutendes Werk zwischen expressiver Stilisierung und sachlicher Reduktion.

Das Ölgemälde von Beksiński entführt den Betrachter in eine düstere, fast surreal anmutende Welt.

Als Autodidakt erlangte er einen einzigartigen Rang in der zeitgenössischen polnischen Kunst. Seine sorgfältig ausgeführten, postapokalyptischen Visionen zeigen verzerrte Figuren und geisterhafte Wesen, die eine intensive emotionale Wirkung entfalten. Beksiński verzichtete bewusst auf Titel seiner Werke, was den intuitiven und offenen Charakter seiner Kunst unterstreicht. „Z-14“ ist ein beeindruckendes Beispiel für seine expressive Bildsprache und zeugt von seinem tiefgründigen, oft melancholischen Blick auf die menschliche Existenz.

Dem gegenüber steht das Werk „Mädchen mit Blumenschal“ (1939) von Mojżesz Kisling, einem bedeutenden Vertreter der École de Paris. Kisling, der in Krakau und Paris ausgebildet wurde, verbindet in diesem Porträt eine meisterhafte Mischung aus traditioneller Technik und moderner Interpretation.

Das Bild besticht durch die ruhige, frontale Sitzhaltung der dargestellten Frau sowie durch die stilisierten Gesichtszüge, die typisch für Kisling sind. Die warme Farbgebung und der detailreiche Blumenschal verleihen dem Werk eine zarte, fast intime Atmosphäre, die den Betrachter in die Zeit vor dem Zweiten Weltkrieg versetzt.

Neben diesen beiden Ölgemälden bereichern weitere bedeutende Positionen die Schau Fantastic Art.

Zwei Werke von Rafał Olbiński, dem international gefeierten Vertreter des „poetischen Surrealismus“, entfalten eindrucksvoll dessen charakteristische Bildsprache. In der Tradition von René Magritte verbindet Olbiński architektonische Klarheit mit symbolgeladenen, traumartigen Szenerien. Seine Werke sind weltweit in renommierten Sammlungen vertreten, darunter das Smithsonian Institute.

Auch das Gemälde „Sie schauen uns an“ von Kazimierz Mikulski nimmt einen zentralen Platz ein. Es zeigt die für Mikulski typische Verbindung von Surrealismus und Poesie – ein rätselhaftes Bild voller metaphorischer Tiefe, das mit subtiler Symbolik zwischen Realität und Imagination oszilliert.

Ergänzt wird die Ausstellung durch Bilder von Künstlern wie Henryk Waniek, Jacek Yerka, Edward Dwurnik und Andrzej Fogtt, die das breite Spektrum fantastischer Bildwelten auf vielfältige Weise verdeutlichen.

Aber auch Werke internationaler Künstler:innen sind neben polnischer Gegenwartskunst vertreten – darunter etwa ein großformatiger, digitaler Chromogendruck von Jeremy Blake, einem Künstler zwischen Pop-Art und digitaler Medienkunst, sowie vier impressionistisch anmutende Stadtansichten von Kerdalo, inspiriert vom Pariser Stadtleben. Kerdalos malerischer Stil, geprägt von lockerer Pinselführung und optimistischer Grundstimmung, lässt Paris als sich stetig wandelnden, lichtdurchfluteten Kosmos erscheinen. Abgerundet wird die Ausstellung durch Skulpturen u.a. von Igor Mitoraj, Philippe Morel und Charlotte de Friasse sowie ein farbenfrohes Kaffeeservice von Leon Tarasiewicz, das angewandte Kunst und Design mit künstlerischem Anspruch verbindet.

Diese Werke zeigen exemplarisch, dass die Sammlung neben Malerei auch andere Ausdrucksformen der bildenden Kunst umfasst – und dass die Galerie offen für den Dialog zwischen polnischer und internationaler Gegenwartskunst ist.

Ein Ort für Kunst – und für München

Die CAVATINA ART CONCEPT Galerie versteht sich nicht nur als Ausstellungsraum, sondern als neuer Kulturplatz für München. Mit regelmäßigen Ausstellungen, Vernissagen, Künstlergesprächen und weiteren Veranstaltungen soll ein lebendiger, offener Ort für Kunstbegeisterte geschaffen werden

– mitten in der Stadt und mit internationalem Anspruch.

Die Cavatina Group, einer der führenden Immobilienentwickler Polens, trägt die Galerie in Kooperation mit der Fiducia Foundation – einer unternehmenseigenen Stiftung zur Förderung von Kunst, Musik und Bildung. Zu ihren bedeutendsten Projekten zählt die international renommierte Cavatina Hall in Bielsko-Biała, der erste privat finanzierte Konzertsaal Polens. Alle Erlöse aus dem Kunstverkauf fließen vollständig in die Arbeit der Stiftung und unterstützen gemeinnützige Projekte in den Bereichen Kultur, Bildung und Medien. So verbindet CAVATINA ART CONCEPT künstlerische Qualität mit gesellschaftlichem Engagement.

Leitung und Öffnungszeiten

Geleitet wird die Münchner Galerie von Dr. Ingo Seufert, einem erfahrenen Galeristen, der bereits seit vielen Jahren eine Galerie für zeitgenössische Fotografie in der Stadt betreibt.

Öffnungszeiten der Galerie:

➢ Montag, Dienstag, Mittwoch, Freitag: 10:00–18:30 Uhr

➢ Donnerstag: 10:00–19:30 Uhr

➢ Samstag: 10:00–16:00 Uhr

Die Ausstellung „Fantastic Art · The Cavatina Collection“ ist voraussichtlich bis Ende September

2025 zu sehen.

Www.cavatinart.de                                                                        Fotos: Birgit Unger / lifestyle-luxury.de