Schlagerfans haben ihre Kultbar in München zurück und feierten das beim VIP Opening mit einer großen Party mit Schlagern aus alten Zeiten. Und die Szene hat ihre Fans. Hier im Untergschoß des Hackerhauses kann lauthals mitgesungen und bis in den frühen Morgen gefeiert werden.

Christine und Lorenz Stiftl, Wirte Hackerhaus und Oktoberfestzelt „Zum Stiftl“, gaben der legendären Szenebar in der Sendlinger Straße 14 ein neues Zuhause.

Nach aufwändigen Renovierungsarbeiten und Eigeninvestition von einer halben Million Euro, präsentierten sie das Glanzstück für die Münchner Schlagerszene und Partygesellschaft im Keller des Hackerhauses.
 

Zur Einweihung segnete Pfarrer Rainer Maria Schießler die legendäre Musikbar im Keller. Das raffinierte Lichtkonzept, sowie die mit Teppich und Holz behaglich designten Räume bringen einen extravaganten Charme in das Gewölbe Stammhauses der Hacker-Pschorr-Brauerei aus dem Jahre 1417.
 

Der ehemalige Wirt, Günther Grauer, bleibt dem Schlagerclub mit seinem Charme als Entertainer erhalten.

Der langjährige Barchef, Daniel Schwarzkopf, bedient die Clubszene und exklusiven Firmenevents weiterhin mit Champagner und allen klassischen Cocktails.

Für hungrige Nachtschwärmer gibt es bis in die frühen Morgenstunden warme Snacks.
 

„Unser Herz schlägt nicht nur für die bayerische Tradition im Hackerhaus und auf der Wiesn, sondern auch im Puls der Schlagerwelt. Das spiegelt sich in unserem exklusiven Club im Retroschick und extravagantem Lichtdesign wider. Wir lieben die Erlebnisgastronomie mit Schlagerevents.“ Schwärmte Lorenz Stiftl, der oft mit seiner Frau zu Gast bei Roy war.
 

1978 eröffnete Namen- und Promi-Gastgeber Roy Dubowy das Lokal am Sendlinger-Tor-Platz.

Günther Grauer, Entertainer und Präsident der Narrhalla, übernahm das Lokal 2007. In den letzten 40 Jahren feierten neben Münchner immer wieder internationale Stars im Roy, wie Tina Turner, Michael Jackson, DJ Bobo, Chris de Burgh, Bryan Adams, Udo Jürgens, Sir Peter Ustinov.

Zuletzt wurde der Tatort „Kehraus“ mit Nina Proll, Monika Gruber, Miroslav Nemec und Udo Wachtveitl gedreht.
 

2020 gab Grauer wegen der ungewissen Zukunft sein Plüschlokal auf. Heute jedoch greift er wieder selbst zum Mikrofon um in der neuen edlen Club- Atmosphäre Evergreens, wie „Marmor Stein und Eisen bricht“ und „It ́s a really good feeling“ unter der Discokugel zu singen.
 

Die Promiliste führen Christine und Lorenz Stiftl fort. Zur Eröffnung des Glamourlokals feierte die Schlagerszene mit VIPs aus Politik, Wirtschaft und Showgeschäft bei Gute-Laune-Musik.

Ab 13. Mai heißt es Spot an für Alle!
Freitags und samstags tönen Kultschlager und neue Hits mit Livegesang bis in die frühen Morgenstunden aus den Lautsprechern des neuen legendären Roy im Hackerhaus.
Sendlinger Straße 14, Untergeschoss, 80331 München

ÖFFNUNGSZEITEN: ab 13. Mai 2022 immer freitags und samstags – open end
RESERVIERUNG: roy@stiftl.de

www.hackerhaus.de

                                                                                                       Fotos: lifestyle-luxury.de

In der exklusiven Atmosphäre von Ludwig Beck präsentierte Geldermann seine Édition Musique No. 3 „Keys“ und zeigte vor geladenen Gästen, dass Musik und Sekt Hand in Hand gehen.

Die von Chef de Cave Marc Gauchey geschaffene Rosé-Cuvée ist auf wenige Tausend Flaschen limitiert und wurde von keinen geringeren als Kris Menace und Joseph Moog in das Stück „Sparkling Keys“ übersetzt.

Sounddesigner Kris Menace, der unter anderen mit Größen wie Kylie Minogue und Robbie Williams gearbeitet hat, ergänzte die klassischen Pianoklänge vom zweifachen Gewinner der Classic Music Awards Joseph Moog mit elektronischen Beats.

Das Ergebnis war ein unvergleichliches Zusammenspiel aus Sekt und Musik.

Kulinarisch wurde das Event durch ein Flying Buffet abgerundet.

Zum dritten Mal zeigte Geldermann das unüberhörbare Zusammenspiel aus Sekt und Musik.

Nachdem mit den ersten beiden Editionen die Musikrichtungen Jazz und Swing beleuchtet wurden, begleiteten diesmal das klassische Piano und elektronische Beats eine neue Geldermann Rosé Cuvée. Nach den „Keys“ – den Klaviertasten – benannt, wurde die „Édition Musique N°3 Keys“ von zwei mehrfach international ausgezeichneten Künstlern in das Stück „Sparkling Keys“ übersetzt.

Schon die ersten Töne erinnerten an die frische Perlage im Glas. Zusammen mit dem eleganten Geschmack der auf 3.000 Flaschen limitierten Cuvée schaffte Geldermann damit eine Inspiration für die Sinne.

Schon beim ersten Treffen in Breisach am Rhein harmonierten der Pianist Joseph Moog und Sounddesigner Kris Menace perfekt zusammem mit Geldermann Chef de Cave Marc Gauchey.

Gemeinsam ließen sie sich in dem über 600 Jahre alten Keller unter dem Breisacher Schlossberg inspirieren. „Die Arbeit an der Édition Musique hat sich zu einem spannenden gegenseitigen Austausch entwickelt. Vor allem durch Geldermann und Marc Gauchey hat sich mir eine neue Welt der Sinne, der Düfte aufgetan, die mit ihrer ganz anderen Art von Ästhethik für die Musik sehr inspirierend ist“, sagt Joseph Moog.

Der leidenschaftliche Pianist und Komponist tritt weltweit in bedeutenden Konzerthäusern und auf großen Festivals auf. Als herausragender Klavier-Virtuose gewann Joseph Moog unter anderem den Gramophone Classic Musik Award, zwei International Classic Music Awards und wurde für den Grammy nominiert. Er komponierte „Sparkling Keys“ für die Geldermann Édition Musique N°3 als modernes Pianostück. Seinen klassischen Klaviertönen verlieh Sounddesigner Kris Menace mit elektronischen Beats einen prickelnden Twist.

Cristoph Höffel, der unter dem Künstlernamen Kris Menace als Produzent und Remixer mit Musikgrößen wie Robbie Williams, Kylie Minogue oder Depeche Mode zusammenarbeitete, fing im Geldermann-Keller 45 Meter unter der Erde verschiedene Geräusche des Sektherstellungsprozesses ein.

Unter anderem auch den Ton, der in der Produktion beim Degorgieren der Sektflaschen entsteht.

Sein besonderes Gefühl für Klangwelten stellte er eindrucksvoll unter Beweis, indem er das Piano von Joseph Moog mit den Sounds aus dem Keller zu einer perfekt zur Cuvée passenden Melodie mixt. „Es ist das schönste Gefühl für mich, wenn man etwas kreieren kann, sich in eine Sache hineinfühlen, darin aufgehen, seine eigene Welt auferstehen lassen kann“, sagt Kris Menace. „Das Projekt war für mich ein wunderbares Erlebnis“, sagt Marc Gauchey. „Jeder von uns hat seine eigene individuelle Kunst und Persönlichkeit eingebracht und so haben wir aus drei verschiedenen Dimensionen eine ganz neue gemeinsame Komposition geschaffen.“

L’Édition Musique N°3 Keys

Die neue Geldermann-Edition besteht aus den charakterstarken Rebsorten Chardonnay und Pinot Noir.

In traditioneller Flaschengärung hergestellt und drei Jahre lang auf der Hefe gereift, zeigt sie eine klare Roséfarbe mit dezentem Kupferglanz. In der Nase dominieren Pfirsich und rote Beeren, gefolgt von dezenten Gewürzen und Vanille.

„Die Édition Musique N°3 präsentiert sich am Gaumen feinperlig und mit hervorragendem Körper“, beschreibt Marc Gauchey. „Weiche Tannine, ein toller Abgang und die Brut-Dosage machen sie zu einem wunderbar animierenden Genuss, der durch das passend dafür komponierte Musikstück ‚Sparkling Keys’ komplettiert wird.“ Das aufwändige Design der Flasche ist in Geldermann-Blau und elegantem Roségold gehalten.

Das Etikett zeigt die Grafik von stilisierten Klaviertasten, die auf dem Kopf stehend wiederum an Sektgläser erinnern. Ein Anhänger am Hals der Flasche zeigt die Nummer der limitierten Edition und gibt Informationen zu den drei Künstlern, die diese Komposition gemeinsam kreiert haben.

Ein QR Code führt auf www.geldermann.de/keys, wo unter anderem mehrere Filme das außergewöhnliche Kunstprojekt sowie die beiden Musiker vorstellen. Zudem kann die Édition Musique N°3 dort direkt über den Geldermann Onlineshop erworben und das korrespondierende Musikstück „Sparkling Keys“ heruntergeladen werden. Darüber hinaus ist der Song auf Spotify und Apple Music zu finden.

Die Geldermann Privatsektkellerei in Breisach am Rhein steht seit 1838 für deutsche Sektkultur mit französischem Erbe und pflegt die traditionelle Handwerkskunst der Flaschengärung auf der Hefe. Die zwei Hauptlinien des Produktportfolios sind die Les Premiers-Linie für den Lebensmitteleinzelhandel und die Les Grands-Linie für die gehobenen Gastronomie und den ausgewählten Fachhandel. Ergänzt werden die beiden Segmente unter anderem durch die Les Spécialités, hochwertige Cuvées aus besonderen Jahrgängen oder für festliche Anlässe in limitierter Auflage. Geldermann gehört seit 2003 zur Rotkäppchen-Mumm Sektkellereien GmbH, Freyburg (Unstrut) und steht hier für das Premiumsegment.

Weitere Informationen unter www.geldermann.de/keys

                                                                             Fotos: Geldermann / lifestyle-luxury.de

„KING RICHARD ist eigentlich kein Tennisfilm. Es ist ein Film über eine Familie, über Glaube, Liebe und Triumph.

Es ist eine dieser seltenen Kombinationen, bei der man einerseits die wohl berühmtesten Tennisspielerinnen der Welt hat, bei der aber andererseits das Tennis selbst gerade mal an sechster Stelle der Themenliste steht, worum es in dem Film eigentlich geht.“ Will Smith

Der knapp 2 1/2 stündige Film ist kurzweilig, blickt hinter die Kulissen der internationalen Tenniswelt und eröffnet völlig neue Perspektiven.

KING RICHARD basiert auf der wahren Geschichte von Richard Williams (Will Smith), dem Vater der legendären Tennisspielerinnen Venus (Saniyya Sidney) und Serena Williams (Demi Singleton).

Mit seinem unerschütterlichen Ehrgeiz, aber vor allem mit seiner grenzenlosen Liebe ebnet Richard seinen Töchtern den Weg an die Weltspitze im Tennis. Täglich muss er enorme Hindernisse überwinden, denn Compton, Kalifornien ist normalerweise nicht der Ort, der Tennis-Champions hervorbringt.

So wehrt sich Richard tapfer gegen die Gangs, die den örtlichen Tennisplatz als ihr Revier beanspruchen, trainiert mit seinen Mädchen unermüdlich die Feinheiten eines Spiels, das er selbst nie gespielt hat, und kämpft permanent gegen die uralten Grenzlinien von Rasse und Klasse für eine faire Chance. Denn er glaubt fest daran: Seine Töchter sind zu Großem bestimmt.

Mit KING RICHARD kehrt Will Smith nach seinen Erfolgen in Das Streben nach Glück und Ali wieder zurück zum großen Drama.

Unter der Regie von Reinaldo Marcus Green (Monsters and Men) übernahm er bei KING RICHARD nicht nur die Rolle des Richard Williams, sondern ist mit seiner Firma Westbrook auch Produzent.

Saniyya Sidney (Hidden Figures – Unerkannte Heldinnen) übernimmt die Rolle der Venus Williams, Demi Singleton („Godfather of Harlem“) spielt ihre jüngere Schwester Serena.

Als Williams‘ Frau und Mutter der beiden ist Aunjanue Ellis (Beale Street) zu sehen.

Tony Goldwyn (Die Bestimmung – The Divergent) verkörpert den ersten Coach Paul Cohen.

Jon Bernthal (Le Mans 66 – Gegen jede Chance) verkörpert den legendären Tennistrainer Rick Macci.

Das Drehbuch stammt von Zach Baylin und beruht auf Richard Williams‘ Autobiografie „Black and White“.

Produziert wird KING RICHARD von Tim White und Trevor White von Star Thrower Entertainment sowie von Will Smith mit seiner Firma Westbrook.

Isha Price, Serena Williams, Venus Williams, James Lassiter, Jada Pinkett Smith, Adam Merims, Lynn Harris, Allan Mandelbaum, Jon Mone und Peter Dodd fungieren als ausführende Produzent:innen.

Zum Kreativteam hinter den Kulissen gehören außerdem der Oscar-gekrönte Kameramann Robert Elswit (There Will Be Blood), die Ausstatter Wynn Thomas (Hidden Figures: Unerkannte Heldinnen ) und William Arnold (The Hate U Give), die Oscar-nominierte Cutterin Pamela Martin (The Fighter) und die bereits zweimal für einen Oscar nominierte Kostümbildnerin Sharen Davis (Dreamgirls, Ray).

Die Musik stammt aus der Feder des ebenfalls Oscar-nominierten Komponisten Kris Bowers. “IF YOU FAIL TO PLAN, YOU PLAN TO FAIL” Richard Williams

Für den Star des Films und zugleich Produzenten Will Smith ist die Geschichte von KING RICHARD die Geschichte „eines eigentlich unmöglichen Traums.

Die meisten von uns haben unmögliche Träume.

Wir würden gerne so manches tun, wenn wir glauben würden, dass es im Bereich des Möglichen liegt.

Die Geschichte von Richard und seiner Familie ist im Grunde die Geschichte des amerikanischen Traums. Es gibt nicht viele Orte auf der Welt, an denen Venus und Serena hätten ‘passieren‘ können. Im Kern geht es darum, dass wir die besten Versionen unserer selbst sein wollen.

Manchmal passen aber die Umstände nicht so ganz dazu und dann hängt es eben an der inneren Stärke, diese Umstände zu überwinden.

Diese Geschichte ist Wunscherfüllung für jeden von uns.“

Für Regisseur Reinaldo Marcus Green ging es um die Dynamik einer Familie, die zusammenarbeitet, um diesen Traum wahr werden zu lassen: „Es ist klar, dass diese Geschichte eine Familiensache ist. In den Gesprächen mit den Familienmitgliedern erzählten diese, wie die Mutter in Doppelschichten arbeitete, um genug Essen auf den Tisch zu bekommen.

Vater Richard hatte mehrere Jobs.

Aber alle Schwestern – Isha, Lyndrea, Tunde – waren mit auf dem Tennisplatz bei Venus und Serena. Sie sammelten Bälle, hingen Schilder auf und waren auf dem Tenniscourt bis das Licht ausging. Die älteren Schwestern halfen dabei, sich um die jüngeren zu kümmern. Ich fand das unglaublich und auch dieser Teil der Geschichte musste unbedingt ins Drehbuch und auf die Leinwand.“

Ungefähr zu der Zeit als die echten Williams-Schwestern die öffentlichen Tennisplätze in Compton hinter sich ließen, um die professionelle Tennisszene der späten 90er aufzurütteln, hörte auch ein junger Mann namens Tim White, selbst Tennisspieler, Geschichten über den Plan, den Richard Williams für seine Töchter Venus und Serena geschmiedet hatte, noch bevor diese überhaupt auf der Welt waren.

Tim White erinnert sich an den Moment, als die Williams-Schwestern 1999 im Finale der LiptonChampionships (heute Miami Open) aufeinandertrafen:

„Da war dieser Vater mit seinen beiden Mädchen und jeder betrachtete ihn aus unterschiedlicher Perspektive. Aber mich beeindruckte, dass dieser Mann einen Traum hatte, an dem jeder gezweifelt hatte. Jetzt spielten die Mädchen im Finale und er hielt ein Schild hoch auf dem stand: Ich hab’s Euch doch gesagt!

Am Ende stellte sich alles, was er gesagt und vorhergesagt hatte als wahr heraus. Ich hielt ihn für eine unglaubliche Figur mit einer Geschichte, die erzählt werden musste

Für mich war das der Moment, der mich zu diesem Film inspiriert hat.“

BESETZUNG

Richard Williams Will Smith

Oracene „Brandy“ Williams Aunjanue Ellis

Venus Williams Saniyya Sidney

Serena Williams De Singlemiton

Paul Cohen Tony Goldwyn

Rick Macci Jon Bernthal

Tunde Price Mikayla Lashae Bartholomew

Isha Price Daniele Lawson

Lyndrea Price Layla Crawford

STAB

Regie Marcus Reinaldo Green

Drehbuch / Romanvorlage Zach Baylin

Produzenten Tim White Trevor White Will Smith

Executive Producers Isha Price Serena Williams Venus Williams

Kamera Robert Elswit

Schnitt Pamela Martin

Szenenbild Wynn Thomas William Arnold

Kostüm Sharen Davis

Maske Jacenda Burkett Carla Farmer Judy Murdock Kentaro Yano

Musik Kris Bowers

Musikalische Leitung Susan Jacobs                                                                                                 Bilder © Telepool

Einer der beliebtesten und erfolgreichsten Schlagerkünstler ist zusammen mit dem Veranstalter Thomann Künstler Management aus dem fränkischen Burgebrach in Deutschland unterwegs: Semino Rossi.

Der in Argentinien geborene charismatische Ausnahmekünstler führt durch einen wunderbaren Abend und begrüßt seine Freunde Rosanna Rocci und Michael Heck auf der Bühne.

Der Durchbruch gelang Semino Rossi 2004 mit dem Album „Alles aus Liebe“, das zu einem der erfolgreichsten Schlager-Debüts aller Zeiten wurde.

Mittlerweile ist der sympathische Musiker mit zahlreichen renommierten Medienpreisen dekoriert und seine CDs haben Gold-oder Platin-Status.
 

Auf dem Album „So ist das Leben“ präsentiert sich Semino Rossi so unverbraucht, modern und tanzbar wie nie zuvor. Gleichzeitig beweist er erneut sein unvergleichliches Gespür für die großen Gefühle, die er mit seiner Samtstimme wunderbar ausdrückt. „Das Leben ist ein ständiges Auf und Ab. Wir müssen das Leben so nehmen, wie es kommt und einfachdas Beste daraus machen“, so der Künstler.

Gerade in der momentanen Situation ein Gedanke, der jeder Seele guttut. Das neue Album „Heute hab ich Zeit für dich“ erscheint am 18.03.2022.
 

Rosanna Rocci ist der Wirbelwind der Schlagerbranche und der musikalische Vulkan der guten Laune. Ihre Stimme, ihre fröhliche Art und ihre Bühnenausstrahlung sind einzigartig.
Das italienische Temperamentbündel besticht durch ihre mitreißende und leidenschaftliche Weise, die das Publikum zum Mitsingen und Tanzen einlädt.
 

Ein weiterer Stern am Schlagerhimmel ist der Sänger Michael Heck.

Mit Natürlichkeit, sympathischer Selbstsicherheit und einer ausdrucksstarken großen Stimme gewinnt er sofort die Herzen des Publikums.

Seine Lieder sind seit vielen Jahren Dauerbrenner und oftmals Platz 1-Erfolge der deutschen Radiohitparaden.
 

Für Thomann Management spielt Semino Rossi 2022 zusätzliche Konzerte zu seiner „So ist das Leben“-Jubiläumstour und sorgt zusammen mit Rosanna Rocci und Michael Heck für einen unvergleichlichen Schlagerabend mit viel Temperament und Gefühl.
 

Tickets sind ab sofort an allen bekannten VVK-Stellen erhältlich sowie online unter
www.schlagertickets.com oder www.eventim.de:
 

Do., 21.04.2022 | Neubrandenburg | HKB | 18 Uhr
Fr., 22.04.2022 | Schwedt | Uckermärkische Bühnen | 18 Uhr
Sa., 23.04.2022 | Wittenberge | Kultur- und Festspielhaus | 16 Uhr
So., 24.04.2022 | Cloppenburg | Stadthalle | 16 Uhr
Do., 12.05.2022 | Neuruppin | Kulturhaus Stadtgarten | 18 Uhr
Fr., 13.05.2022 | Torgelow | Stadthalle | 16 Uhr
Sa., 14.05.2022 | Frankfurt/Oder | Messehalle | 18 Uhr
So., 15.05.2022 | Zwickau | Konzert- und Ballhaus Neue Welt | 18 Uhr
Do., 02.06.2022 | Halle | Steintor-Varieté | 16 Uhr
Fr., 03.06.2022 | Borken | Stadthalle | 19 Uhr
Sa., 04.06.2022 | Rheine | Stadthalle | 20 Uhr
So., 05.06.2022 | Osterholz-Scharmbeck | Stadthalle | 18 Uhr

Fotos: Manfred Esser

Es ist einer der schönsten Plätze im Winter: Die Polar Bar auf der Dachterrasse des Hotels Bayerischer Hof. Mit Blick auf die Türme der Frauenkirche ist Münchens einzigartige Outdoor-Bar in die Wintersaison gestartet.

Die Outdoor-Bar präsentiert sich mit windgeschützten Sitzbänken, Feuerstellen und einem Iglu Pavillon.

Bei trendigen und klassischen Drinks sowie heißen Snacks lässt sich Lagerfeuerromantik stilgerecht über den Dächern der Stadt zelebrieren: Münchens „place to be“ in der kalten Jahreszeit.

Bereits seit 17 Jahren verwandelt das Hotel die beliebte Panoramaterrasse des Blue Spa Restaurants in den Wintermonaten in eine Polar Bar, die bis März 2022 geöffnet ist.

Die Polar Bar im Blue Spa
Horst Wittmann und Konstantin Landuris entwickelten die Idee der Polar Bar bereits im Jahr 2011. Das Designkonzept beruhte damals auf einer temporären Bar mit nomadischem und sehr flexiblem Charakter, das so aussah, als hätten sich Polarforscher im ewigen Winter kurz niedergelassen, um eine Party im Eis zu feiern.

Um das Konzept abzurunden, wird zusätzlich ein Iglu Pavillon auf der Outdoor-Bar installiert, das Platz für bis zu zehn Personen bietet.

Starke Partner: SPORTALM Kitzbühel und BHS Aviation
Sportalm ist in Kitzbühel beheimatet, steht für einen glamourösen, sportiven Lifestyle und präsentiert sich als perfekter Partner für die Polar Bar.

Mit den kuscheligen Decken und Kissen sorgt der hochwertige Partner für eine Wohlfühlatmosphäre und Winterzauber über den Dächern der Stadt München.
Zum ersten Mal bietet BHS Aviation den Gästen der Polar Bar exklusive Flugdienstleistungen an. Ob flexible An- und Abreise oder unvergessliche Ausflüge in die Top-Skigebiete der Alpen – das Luftfahrtunternehmen mit Standorten in Deutschland und der Schweiz organisiert individuelle Flugerlebnisse mit hochmodernen Helikoptern und Privat-Jets. BHS Aviation verfügt über jahrzehntelange Erfahrung bei Personen- und Geschäftsreiseflügen.

Eine Allgemeinerlaubnis für Starts und Landungen außerhalb von Flugplätzen und Flughäfen bringt Passagiere via Helikopter so angenehm und effizient wie möglich an das gewünschte Ziel.

Speise- und Getränkekarte
Sportalm Kitzbühel und BHS Aviation geben in der Kooperation mit der Bar des Hotels Bayerischer Hof entscheidende Impulse und setzen ihre Wünsche auch in der Kreation von neuen Drinks um:

Die Drinks „A KISS FROM KITZ“ mit Williams Morand, Ginger Ale, Birnensaft, Zitronensaft und Zimtsirup und „SUNRISE FLIGHT“ mit Sanbitter, Orangensaft, Grapefruitsaft, Blutorangensirup und Soda begeistern neben bewährten Klassikern wie dem „Hot Mai Tai“ und dem „Polar Island“.

Auch die Speisen wurden an die Polar Bar angepasst: So verstecken sich z.B. hinter der Winter Soup unser Blue Spa Signature Dish die „Mango Suppe“.

Mit der Polar Bar hält auch dieses Jahr wieder der Winter Einzug im Hotel Bayerischer Hof und versprüht das Gefühl eines einmaligen Naturerlebnisses mitten in der Großstadt. „Das innovative und funktionale Design, der einmalige Blick über die Dächer Münchens und die exzellenten Cocktails bringen einmal mehr unser Bestreben zum Ausdruck, unseren Gästen ein unvergessliches und einzigartiges Erlebnis bieten zu wollen“, so Innegrit Volkhardt, geschäftsführende Komplementärin des Hotels Bayerischer Hof.

Facts:
Polar Bar im Blue Spa Restaurant des Hotels Bayerischer Hof
7. Stock
Promenadeplatz 2-6
D-80333 München
Tel: +49.89.21 20-875
https://www.bayerischerhof.de

Öffnungszeiten:
Montag bis Freitag 16.00 bis 22.00 Uhr
Samstag, Sonn- und Feiertag 12.00 bis 22.00 Uhr

Partner:
https://sportalm.at
https://bhs-aviation.com
Mit freundlicher Unterstützung von:
Belvedere Vodka
Becks
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HOTEL BAYERISCHER HOF: EINE WELT FÜR SICH.
Das vielfach preisgekrönte Traditionsunternehmen Hotel Bayerischer Hof, das sich seit mehr als hundert Jahren in Besitz der Familie Volkhardt befindet, gehört mit 337 Zimmern inklusive 74 Suiten zu den führenden deutschen Häusern und zählt zu den „Leading Hotels of the World“ und „Preferred Hotels“. Zur Unternehmensgruppe gehört auch die Weinhandlung Volkhardts Wein in München-Pasing.
                                       Fotos: Bayerischer Hof

Mit einem grandiosen Volksbühnen-Abend mit Schauspielerin Gesine Cukrowski und „Bond Bösewicht“ Götz Otto, brillant von Bernhard Müller, Geschäftsführer Volksbühne München e.V. initiiert, wurde im Münchner Volkstheater „1700 Jahre jüdisches Lebend in Deutschland“ gefeiert.

Dies war auch der Auftakt der 35. Jüdischen Kulturtage München unter Leitung der Vorsitzenden Judith Epstein. Das Jewish Chamber Orchestra München unter dem Dirigat von Daniel Grossmann, mit dem Solisten Wen-Sinn Yang am Cello, gestaltete die musikalische Erzählebene.

Mit diesem literarisch-musikalischen Abend mit Texten aus jüdischer Feder erinnerte der Bund Deutscher Volksbühnen an die enge Verbindung der deutschen Volksbühnenbewegung mit dem Engagement jüdischer Kulturschaffender. Diese gehen auf die Volksbühnen Bewegung, die 1890 in Berlin ihren Anfang nahm, zurück. Unter dem Motto „Kultur für alle“ sollte allen Gesellschaftsschichten der Zugang zu kultureller Bildung ermöglicht und ein Theater frei von Zensur und finanziellem Zwang geschaffen werden. „Auch heute tragen die Volksbühnen in Deutschland als Kulturvermittler dazu bei, die Kulturlandschaft zu unterstützen“ sagte Bernhard Müller, Geschäftsführer Volksbühne München e.V.

Eine ideale Symbiose mit den jüdischen Kulturtagen wie Judith Epstein, Vorsitzende des Vorstands der Gesellschaft zur Förderung jüdischer Kultur und Tradition e. V., kommentiert „Die Sprache der Kultur“ verbindet. Gerade Zeiten wie diese sind es, die uns vor Augen führen, worauf es ankommt.

Ein starkes und tolerantes Miteinander. Denn nur gemeinsam können wir die Herausforderungen dieser Zeiten überwinden. Deswegen bin ich so glücklich darüber, dass die Jüdischen Kulturtage dieses Jahr der Pandemie nicht zum Opfer fallen. So erfahren wir ein Miteinander, das wir niemals verlieren dürfen. Ich freue mich, ein Teil dieses Miteinanders zu sein, denn nur gemeinsam sind wir stark und nur die Vielfalt macht uns so gut.“

Mit dabei beim Auftakt der 35. Jüdischen Kulturtage im vollbesetzen Volkstheater München waren u.a. Sabine Otto, die Ehefrau von Götz Otto, Schauspieler Detlef Bothe, Moderatorin Uschi Dämmrich von Luttitz, Renate Gräfin und Fidelius Graf von Rehbinder, Michael Zechbauer, Julis Grossmann, Gründungsdirektorin. Vorsitzende der Freunde des Jewish Chamber Orchestra Munich und die Schauspieler Mira Huber und David Hang, die mit Götz Otto gerade in der Richard III Produktion auf der Bühne stehen.

Nach dem fulminanten Auftakt findet die große Galaeröffnung der 35. Jüdischen Kulturtage am Sonntag, 14. Nov. 2021,  von 20 Uhr – 21 Uhr online statt.

Geboten wird dabei einiges: Chassidische Niggunim und jiddische Melodien gespielt vom Jewish Chamber Orchestra Munich sowie Grußworte und Beiträge der hochkarätigen Ehrengäste.

Mit dabei sein werden unter anderem Persönlichkeiten aus Kunst, Kultur und Politik wie Iris Berben, Dr. Alice Brauner, Gesine Cukrowski, Götz Otto, Nina Ruge und Elmar Wepper sowie der Bayerische Ministerpräsident Dr. Markus Söder, Münchens Oberbürgermeister Dieter Reiter, der Bayerischer Staatsminister der Justiz Georg Eisenreich, der Bayerische Staatsminister für Unterricht und Kultus Prof. Dr. Michael Piazolo, Präsidentin der Israelitischen Kultusgemeinde München und Oberbayern, Dr. h.c. Charlotte Knobloch und Dr. Ludwig Spaenle, Staatsminister a.D. Beauftragter der Bayerischen Staatsregierung für jüdisches Leben und gegen Antisemitismus.

Die beliebte ARD-Moderatorin Esther Sedlaczek moderiert den Galaabend.

                                                                                                    Copyright: Franziska Schmidhuber

Goldkehlchen, Diva und Grande Dame: Vor 140 geladenen Gästen bewies Sarah Laux (im Goldoutfit von Veronica Bond, Schmuck by Juwelier Hielscher) jetzt einmal mehr, was eine echte Diva ausmacht – und brachte mit ihren ureigenen Interpretationen weltbekannter Lieder von Milva, Shirley Bassey, Udo Jürgens, Edith Piaf oder Whitney Houston die Waldwirtschaft regelrecht zum Beben. Standing Ovations inklusive. Motto der rassigen, rothaarigen, facetten- und oktavenreichen Vollblut-Sängerin und Chansonette mit französischen Wurzeln: „Non, je ne regrette rien – ich bereue nichts, auch nicht das Schlechte, das mir widerfahren ist! Mein Leben war ein Auf und Ab, ich habe ein paar Mal ganz von vorne anfangen müssen; ich stand aber immer mit beiden Beinen im Leben und wusste schon immer genau, was ich will“, verrät das Stimmwunder vom ZDF-Traumschiff "MS Berlin". Ihre jahrzehntelangen Erlebnisse auf hoher See hat „La Diva“ Sarah Laux in ihrem Buch "Wenn Kreuzfahrtschiffe reden könnten" festgehalten; inzwischen ist sie mit Dieter Morjan (Medienexperte, Chefredakteur und Mit-Herausgeber diverser Magazine) in den Ehehafen geschippert, singt nur noch zu Lande und kümmert sich nebenher noch liebevoll um Mischlingshündin Livia aus einer Auffangstation …

Dresscode gülden-angehaucht, unter den VIP-Gästen: Schauspielerin Julia Kent (stand u.a. schon mit Telly Savalas, Roy Black oder Linda Grey vor der Kamera und arbeitet gerade an ihrem ersten E-Casting). Sie brachte es auf den Punkt: „Bei Sarah Laux ist wirklich alles Gold, was glänzt – ihre Goldkehlchen-Stimme ist ein Traum, sie hat einen ganz eigenen Stil, eine eigenes Timbre und viel Charisma, darüber hinaus schaut sie super aus und ist trotzdem bescheiden und sympathisch geblieben“. Auch Kult-Moderatorin Caro Matzko („Ringlstetter“, Club1“) schwärmt: „Für mich ist Sarah Laux eine Grande Dame, eine berührende und gewaltige Golden Lady mit einem goldenen Herzen, das neben der Musik auch für den Tierschutz schlägt. Was für eine Mélange!“ Und Bühnen-Schamanin und Entertainerin Sissi Perlinger fügt hinzu: „Eine gute Sängerin schafft es, die Menschen im Herzen zu berühren und ihre Frequenz nach oben zu ziehen!“

Dementsprechend lautete das Gesprächsthema des Abends: Was ist eigentlich eine Diva?  Popsängerin Linda G. Thompson („Les Humphries Singers", „Silver Convention“): „Das ist echt harte Arbeit, ein Leben lang, denn eine Diva spricht mit ihrer Sexualität die Männer und mit ihrer Maskulinität die Frauen an …“

Ferner unter anderem dabei: Schauspielerin Marie Theres Relin, (ab dem 8. November mit dem Stück „Ungeheuer heiß“ der Komödie im Bayerischen Hof auf Tournee), DJ Woiferl und seine Gisela (Mitveranstalter, Radio089), Jürgen Christ, ehemaliger Wirt der 80er-Jahre-Szenekneipe „Kirr Royal“, der galant durch die Soirée führte, Kai Pierre Thieß (Geschäftsführer Juwelier Hielscher), Hans-Reiner Schröder, Direktor und Statthalter BMW Berlin a.D., Bildhauerin Marille Rüb (die „deutsche Madame Tussaud“), Michaela Aschberger, Gründerin des „Belladonna“-Frauennetzwerks, Society-PR-Lady Simone Petrov, Martina Sahner, Witwe des legendären Bunte-Kolumnisten Paul Sahner, Italo-deutsch-Sänger alessandro morgan (die Kleinschreibung ist sein Markenzeichen) und Moderatorin Barbara Osthoff …

Daniela Schwan

                                             Fotos: Mila Pairan

Noch einmal viele VIPs bei Sonderführung durch die Ausstellung „Portraire“ im Bayerischen Nationalmuseum.

Carin C. Tietze, Uschi Dämmrich von Luttitz und weitere VIPs bewunderten Porträts von Johannes Brus, Kevin Clarke und Kilian Saueressig

Aller guten Dinge sind bekanntlich drei. Das trifft auch auf die aktuelle Ausstellung im Bayerischen Nationalmuseum in München zu.

Drei Künstler stellen dort noch bis zum 31. Oktober unter dem Titel „Portraire“ ihre Werke aus: Johannes Brus, Kevin Clarke und Kilian Saueressig. Alle drei haben ein gemeinsames Thema, Porträts, aber völlig unterschiedliche Herangehensweisen an das Thema.

Am Dienstag, wenige Tage vor dem Ende der Ausstellung, gab es nun noch einmal eine exklusive Sonderführung durch die Ausstellung. Und zahlreiche kunstaffine VIPs kamen, um die Auswahl an Fotografien, Skulpturen und Installationen zu bewundern, darunter Schauspielerin Carin C. Tietze, Moderatorin Uschi Dämmrich von Luttitz, Renate Gräfin von Rehbinder mit Ehemann Fidelius, Kulturreferentin Andrea Gräfin von Lösch mit Ehemann Thomas Graf von Lösch und Künstlerin Diana Sandmann.

Kilian Saueressig ist der „grüne“ und innovative Künstler.

Der passionierte Erfinder, Ex-Unternehmer und gelernte Maschinenbauingenieur forschte jahrelang, um für seine Kunstwerke neue nachhaltige und biobasierte Farben und Materialen zu erfinden und schafft so noch nie Dagewesenes.

Bevor er sich für die Kunst entschied, war er erfolgreicher Unternehmer und Maschinenbauingenieur und führte das Familienunternehmen zum Erfolg.

Heute hat er sich der Kunst und vor allem der Nachhaltigkeit verschrieben. Für ihn ist die Ausstellung ein wichtiger Meilenstein seiner Karriere: „Johannes Brus ist seit 70 Jahren als Künstler tätig, Kevin Clark seit 60 Jahren und ich erst seit knapp drei Jahren“, erzählte er. „Das ist meine erste Ausstellung in München“, erzählte er, „aber ich war früher öfter beruflich öfter in der Stadt.“ 

Früher Unternehmer, heute Künstler –  zwei völlig unterschiedliche Lebensweisen. Vermisst er sein „altes“ Leben manchmal? „Kürzlich habe ich mit einem Ingenieur meiner ehemaligen Firma telefoniert und er hat mir erzählt, dass er eine Batterieanlage für 120 Millionen verkauft hat. Da dachte ich schon kurz: ‚Schöner Mist‘“, erzählte er  schmunzelnd. „Aber im Endeffekt bereue ich die Veränderung nicht.

Man verändert sich eben und man kann nicht alles im Leben haben. Ich wollte mehr Zeit haben – für die Kunst und die Familie. Obwohl ich derzeit nicht viel Zeit habe, da ich gerade eine große Ausstellung in Los Angeles vorbereite – es gibt sogar schon Anfragen für meine Kunst von Hollywoodstars.“

Seine Kinder hat er übrigens auch portraitiert und diese Werke sind ebenfalls in München zu sehen.

Insgesamt zeigt er 14 Werke, vor allem seine eindrucksvollen

„LichtWandSkulpturen“, die nicht nur durch ihre Ausstrahlung, sondern auch durch ihre technische Ausführung faszinieren, die er vor Ort den Gästen demonstrierte. In ihnen setzt sich der Künstler mit philosophischen, politischen, wissenschaftlichen, religiösen und gesellschaftlichen Themen auseinander, die das Leben im 21. Jahrhundert bestimmen und lädt die Betrachtenden dazu ein, es ihm gleichzutun. Die strukturierten Lichtskulpturen werden ganz im Sinne der Nachhaltigkeit mit Materialien hergestellt, die frei von umweltschädlichen Stoffen sind.

Darauf legt der passionierte Erfinder und gelernte Maschinenbauingenieur besonderen Wert. „Früher hat man sich im Office getroffen, jetzt bei Ausstellungen oder privat. Ich lerne jetzt viele spannende neue Menschen aus anderen Bereichen kennen“, so Saueressig.

Kevin Clarke wurde in New York geboren. 

Er ist der „Abstrakte“ und ist bekannt für seine „DNA-Portraits“, die er beispielsweise von Künstlerfreunden wie Jeff Koons, John Cage oder seinem Mentor Josef Beuys anfertigte und in München zeigt. Er entnimmt dafür seinen Portraitierten Blut- oder Speichelproben, die er zur Analyse in ein Labor schickt. Anschließend überträgt er die einzigartigen Linien, Kurven oder Buchstabenfolgen der DNA auf die Portraits. „Das ist meine erste Ausstellung in München, ich war aber zu Beginn meiner Karriere schon einmal hier“, so Clarke. „Ich lebe in der Dordogne in Frankreich.

Ich habe aber noch ein zweites Studio in Frankfurt, das ich weg von New York verlegt habe.“ In seiner Heimatstadt New York war er soeben der Hauptprotagonist der von der Stadt organisierten Gedenkausstellung anlässlich 20 Jahre 9/11 „Dust to DNA“ im September. 

Zudem konnten die Gäste die Werke von Johannes Brus, der erstmals sein Portrait, das Kevin Clarke ihm für die Ausstellung geschaffen hatte, bewundern konnte.

Er war von 1986 bis 2007 Professor an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Schon als Student an der Düsseldorfer Akademie in der Bildhauerklasse von Joseph Beuys, experimentierte er intensiv mit dem Medium Fotografie. Er stellt mit seinen Skulpturen und Fotoarbeiten immer wieder Gattungsgrenzen und überkommene Konventionen infrage. Er fühlt sich nach wie vor der analogen Fotografie, kombiniert diese aber mit malerischen Mitteln und erschafft somit immer wieder neue Möglichkeiten der Bildfindung.

Dr. Frank Matthias Kammel, der Generaldirektor des Bayerischen Nationalmuseums, begrüßte mit Kurator Manfred Möller  (Verleger Edition Minerva) die Gäste und Kommunikationstrainerin Maya Streibl, PR-Lady Annette Zierer, die die Veranstaltung organisiert hatte,

Andrea Vodermayr

www.bayerisches-nationalmuseum.de

                                                                          Fotos: Bayerisches Nationalmuseum

In neuem Glanz lässt Masi mit seiner eleganten Flagship-Location Masi Wine Bar Munich das bekannte Campari Haus auf der Maximilianstraße erstrahlen.

Masi, der führende Amarone-Hersteller aus der Valpolicella, ist gleichzeitig einer der weltweit renommiertesten, italienischen Produzenten von Premiumweinen.

Mit der Eröffnung seiner exquisiten Genussoase auf der Münchner Luxusmeile setzt Masi weit mehr als ein rein strategisches Zeichen.

Die Masi Wine Bar Munich ist das achte Highlight der Masi Wine Experience, einem Projekt von Masi Agricola S.p.A..

Es verbindet internationale Konnotation und Positionierung unter den wichtigsten Luxus-Marken mit italienischer Geselligkeit und Leidenschaft für guten Wein und Essen in einem raffinierten Genusskonzept. Federico Girotto, CEO von Masi, erklärt: "Die Eröffnung in München verstärkt die Präsenz der Masi Wine Experience auf den internationalen Märkten und ist gleichzeitig eine Synergie mit unserem Vertrieb in Deutschland, da wir hier ein hohes Potenzial sehen. Mit seiner Einzigartigkeit wird auch dieser Standort den Wert der Marke Masi spürbar aufwerten. Hier können wir direkt mit den Konsumenten in Kontakt treten. Die Marke bleibt weinzentriert ergänzt um die Lifestyle-Dimension."

Die Masi Wine Bar auf der Luxusmeile Maximilianstraße möchte für München ein Highlight voll italienischer Lebensfreude und Weingenuss sein. "Wir sind sehr stolz auf diese Neueröffnung, bei der unsere Werte Authentizität, Gastfreundschaft und Internationalität voll zum Tragen kommen. Ich bin davon überzeugt, dass dies die beste Visitenkarte ist, um die Marke Masi all jenen näher zu bringen, die Wein lieben oder auch einfach das Genussvolle, Gesellige und Einfache. Das macht den italienischen Lebensstil aus und steht auf der ganzen Welt für Lebensfreude", sagt Raffaele Boscaini, Marketingdirektor von Masi. In Zusammenarbeit mit der Architektin Giovanna Mar vom Studio Architetti Mar ist das ansprechende Ambiente der Masi Wine Bar Munich entstanden.

Wine first – die Masi Philosophie

Geht es um die Wahl des korrespondierenden Weins, setzt Masi stets den Wein in den Mittelpunkt: Wine first. Der Gast wählt zuerst seinen Wein und erhält dann Vorschläge für harmonierende, venezianisch inspirierte Gerichte. Vom schnellen Espresso auf dem Weg ins Büro, über das Frühstück am Vormittag, dem Lunch, einem Aperitif sowie Casual oder Fine Dining wird die Masi Wine Bar zu jeder Tageszeit ihren Gästen das adäquate italienische Lebensgefühl bieten. Noch im Juli darf München sich auf die Terrasseneröffnung im ruhigen Innenhof des Campari Hauses freuen, der auch die gastronomischen Möglichkeiten des Konzepts erweitert. Für Weinliebhaber gibt es zudem das Glück auch glasweise: In der Masi Wine Bar können Gäste alle Weine offen per 0,1L Glas bestellen und so die Vielfalt des Masi Weinsortiments und auch gereifte Amarone verkosten.

KÜCHE

In der Masi Wine Bar beginnt der Tag mit einem perfekt zubereiteten Espresso oder Cappuccino. Dazu servieren wir ein ofenfrisches Hörnschen, feines Salzgebäck, vitaminreiche Obstschalen oder ein gesundes Müsli. Die gesamte Auswahl von Weinen der Weingüter von Masi wird zusammen mit Speisen angeboten, die inspiriert sind von der venezianischen Tradition und gleichzeitig modern auf hohem Niveau neu interpretiert wurden. Die Theke, die immer reich gefüllt ist mit köstlichen Häppchen, um den gewählten Wein der Tageszeit entsprechend zu begleiten, eignet sich für ungezwungene Treffen und Gespräche.

Das Masi-Erlebnis geht am Tisch bei den Gerichten weiter, in denen der Wein zur Zutat wird. Die Speisen der Karte folgen dem Rhythmus der Jahreszeiten und werden perfekt mit hochwertigen italienischen Produkten abgestimmt. Als große Klassiker, die schon viele Freunde in den Masi Wine Bars gefunden haben, bietet auch die Karte in München z.B. Risotto al Costasera (Risotto zubereitet mit dem ikonischen Amarone Costasera von Masi), frische Eiernudeln, Guancialino brasato (Schmorbraten mit Speck), die edlen Holztabletts mit italienischer Wurst und Käse, dazu Tagesspezialitäten, vegetarische Angebote und solche für Zöliaker.

WEINKARTE

Die Weinkarte enthält über 50 Etiketten des Masi-Weinkellers (Masi, Serego Alighieri, Masi Tupungato, Bossi Fedrigotti e Canevel) und umfasst auch große Flaschen sowie alte kostbare Jahrgänge und Cantina Privata Boscaini crus.

WEIN PER GLAS

Eine große Auswahl, die das gesamte Sortiment umfasst und im Wechsel auch die prestigeträchtigsten Etiketten und alten Jahrgänge anbietet.

Masi Wine Bar Munich GmbH Die Masi Wine Bar wird operativ geführt von Klaus Englisch von Stelzer, Geschäftsführer der D&F Marketing GmbH, die im Bereich der High-End-Bordverpflegung für führende internationale Fluggesellschaften tätig ist und als Minderheitsgesellschafter der Masi Wine Bar Munich GmbH fungiert.

Masi Wine Bar Munich Maximilianstraße 40

Geöffnet von Montag bis Samstag 9:00 bis 23:00 Uhr.

Email: info@masiwinebar-munich.de Tel: 089 230 32 565

www.masi.it/en/masi-wine-experience/wine-bars-and-restaurants/masi-wine-bar-munich

                                      Fotos: Masi Wine Bar Munich / lifestyle-luxury.de

Mit einer umjubelten VIP Preview von „EIN KUSS – ANTONIO LIGABUE" wurde das neue, feine Hoftheater München im Stemmerhof eröffnet.

Standing Ovation bekam der Schweizer Schauspieler Marco Michel für sein Stück, das in New York vom United Solo Festival bereits als "Best International One-Man-Show" ausgezeichnet wurde, von seinen zahlreichen Schauspielkollegen wie Ursula Buschhorn, Janina Hartwig, Peter Kremer, Diana Körner, Timothy Peach und Nicola Tiggeler,  Nikola Norgauer, Gert Silberbauer und Paul Kaiser.

Sichtlich stolz begrüßten die Hoftheater München Geschäftsführer:innen Iris von Zastrow und Stefan Zimmermann die Ehrengäste: „Zu meinem 50 jährigen Bühnenjubiläum freut es mich, hier mitten in Sendling ein Zuhause für die Kultur gefunden zu haben. Mit unserem Hoftheater wollen wir ein Gastspieltheater für die Künstler und die Münchner sein."  

Die beiden Geschäftsführer sind keine Neulinge in der Branche.

Der Münchener Regisseur und Schauspieler Stefan Zimmermann und die Unternehmensberaterin Iris von Zastrow betreiben bereits seit 2001 die „a.gon Theater GmbH", die mit über 200 Aufführungen pro Jahr ein fester Bestandteil der Gastspielbranche ist.

Walter Kunz und Elisabeth Stemmer-Kunz, Vermieter und Macher vom Stemmerhof, dem schönsten Dorfplatz Münchens, fügten hinzu „Kultur ist einfach wichtig für das Leben, es ist etwas für die Seele, daher freut es uns diese neue Kulturstätte bei uns im Stemmerhof zu haben."

Michel Guillaume kam nicht nur, weil er mit dem Stück „Bei Anruf Mord" ab dem 2. Oktober im Hoftheater auf der Bühne steht,  sondern war Mit-Gastgeber und stellte sein neues  Konzertprogramm "SoundscoutsOpenMic"  im Hoftheater München vor.

24 Jahre lang war Guillaume in der ZDF-Reihe Soko München als Kriminaloberkommissar Theo Renner auf Verbrecher-Suche, jetzt sucht der Schauspieler, Regisseur und Musikproduzent Musiktalente.

Am 27. September startet sein, von ihm und Musiker Uli Nöcker, Saxophonist bei „Woolf & the Gang", initiiertes, neues Musik Projekt: „Wir werden an zunächst zwei Abenden im Monat sowohl bereits bekannten und etablierten als auch ambitionierten (Nachwuchs-)Künstler:innen aus dem Großraum München einerseits, dem Münchner Publikum andererseits im Hoftheater eine neue Bühne bereiten.

Jeder von uns hat einen großen Nachholbedarf an Kunst und Kultur: das Publikum will wieder Konzerte besuchen, und die Künstler:innen brennen darauf, endlich wieder auf die Bühne zu dürfen und zu spielen. Unsere musikalische Bandbreite reicht von Jazz über Blues, Rock, Funk, Pop bis hin zu Folk, wobei wir uns da allerdings kaum Grenzen setzen. Z.B. diskutieren wir derzeit auch, Stand-up-Comedy und Lesungen mit ins Programm aufzunehmen"

Den Auftakt macht am 27. September die Gruppe „DeHÖRMANN" rund um Frontfrau Veronika Hörmann. Ob Hauptdarsteller Marco Michel nun den ersehnten Kuss in seinem Stück „EIN KUSS – ANTONIO LIGABUE ", das das Leben des lange verkannten, ausgegrenzten und verspotteten schweizerisch-italienischen Malers Antonio Ligabue (1899 – 1965) erzählt, bekommen hat, wird hier noch nicht verraten, aber das brillante Stück steht noch eine Weile auf dem Spielplan des Hoftheater München.

Unter den Ehrengästen auch Katrin und Ernst Michel, die Eltern von Marco sowie Helmut Markwort und Patrizia Riekel. Und zur After Party kamen die Schauspieler:innen Benedikt Zimmermann, der Sohn von Stefan Zimmermann, Joanna Semmelrogge, Julia Uttendorfer und Derek Nowak zum Gratulieren vorbei.

Weitere Info: https://hof.theater/

Hoftheater München, Plinganserstr.6 - 81369 München

                                          Fotos: Brauer Fotos, dpa, People Image, People Picture, Schneider Press

Nach der kulturlosen Zeit während der Pandemie geht es wieder aufwärts und die Sehnsucht nach Livemusik und geselligem Beisammensein ist hoch.

Das Team des Kilians Irish Pub bringt, in Zusammenarbeit mit dem Kulturreferat der Landeshauptstadt München und dem Munich Irish Network, das Erlebnis ins Freie – als Sommerfestival mit irischer Musik und Tanz sowie köstlichen Spezialitäten. Dafür haben die Veranstalter tolle Bands und Highlights ausgewählt, die ein Wochenende voller „music and fun“ versprechen - bei freiem Eintritt. Natürlich unter Einhaltung der Coronaregeln, damit alle Gäste einen sicheren und entspannten Aufenthalt beim Munich Irish Nights Festival genießen können.

Einer der Höhepunkt ist garantiert der musikalische Auftritt von Oberbürgermeister Dieter Reiter zusammen mit der Paul Daly Band am Samstag, 28.08.2021 ab 19.30 Uhr. Oder auch die junge Bluegrass-Pop-Band „Johnny and the Yooahoos“ (Gewinner des diesjährigen Munich Unplugged Online 2021) am Sonntag, 29.08.2021. Ebenso dürfen sich die Besucher auf die irischen Tänze der preisgekrönten „The Sweeney Brothers“ freuen.

Los geht’s am Freitag, 27.08.2021 ab 16 Uhr nach den Grußworten von OB Dieter Reiter mit „Na Ciotogi and Friends“ und ihrer traditionellen irischen Musik mit Mitgliedern aus Irland und Niederbayern. Weitere Highlights sind u. a. die junge, in München beheimatete, irische Band „Malonway“ oder auch „Greensleeves“, die seit 40 Jahren irische Musik in Bayern spielen und beim Munich Irish Nights am Samstagnachmittag auftreten. Am Sonntag klingt der Abend mit der Kilians House Band „The Monks“ aus. Und mit dem Music-Comedy-Duo „Mark’n’Simon“ kann man – Hand aufs Herz – behaupten, dass für jeden Geschmack etwas beim Munich Irish Nights Festival 2021 geboten ist. Mehr Infos unter https://munich-irish-nights.com/

Programm am Samstag, 28. August 2021

12:00 Uhr – Declan Rynne

Declan „The Voice“ Rynne präsentiert sowohl Irish Folk als auch klassische Rocksongs. Ob textsicher oder nicht, Mitsingstimmung ist garantiert! Das kennt Declan von seinen Solo-Auftritten in den örtlichen Pubs seiner Wahlheimat Salzburg. Ursprünglich stammt er aus Athenry im Südosten der irischen Grafschaft Galway.

15:00 Uhr – The Sweeney Brothers

Cillian und Cormac tanzen seit sie laufen können in der Sweeney McAvinchey Irish Dance School und haben über zwölf europäische Titel und zahlreiche All Ireland Solo-Medaillen gewonnen. Ihre preisgekrönten Tänze im Irish Folk präsentieren die irischen Zwillinge auch regelmäßig in Deutschland und Irland und teilen sich gerne mit der Paul Daly Band die Bühne. Kein Wunder also, dass die St. Patrick’s Day Parade am Odeonsplatz jedes Jahr zu einem ihrer Lieblingsauftritte zählt.

15:30 Uhr – Greensleeves

Greensleeves ist seit über 40 Jahren in Bayern ein Begriff für typische Musik aus Irland und den benachbarten Inseln. Dabei sind die Künstler Frank McLynn (Geige) und Alison Moffat (Akkordeon, Gesang) ihren musikalischen Wurzeln treu geblieben und präsentieren die Vielfalt der Kultur. Die Wärme und Überzeugung, die sie vermitteln, sind zu ihrem Markenzeichen geworden. Ihre mal mitreißende, mal wohlig-melancholische Musik ist frei von Schnickschnack und Showgehabe, dafür handgemacht und stürmisch: Musik wie zu Besuch bei Freunden in Irland. Songs und Tunes, die aus der Tradition kommen und uns heute immer noch fesseln. Als Gast dabei: Musiker Alan Burke.

17:00 Uhr – The Sweeney Brothers

17:30 Uhr – Lynda Cullen

Lynda Cullen ist eine irische Folksängerin und Songwriterin aus Irland, die derzeit im Schwarzwald lebt. Mit ihren zwei Alben „Paper Boat“ und „Smoke Without a Fire – Live in North Carolina“ hat sie sich eine treue Fangemeinde auf der irischen Insel erspielt und ist viel durch ganz Europa und den USA getourt. Zudem verbrachte sie fünf Jahre mit der ethnischen Fusion-Band „2nd Moon“ in Südkorea.

19:00 Uhr – The Sweeney Brothers 1

9:30 Uhr – The Paul Daly Band mit Gast Dieter Reiter

Die Paul Daly Band ist schon lange über die Grenzen Münchens für ihren dynamischen Folk und die mitreißenden Songs bekannt. Paul Daly aus Irland, Phil Newton aus England, Paul Solecki aus den USA und Bettina Kuhn aus Deutschland spielen viel Bekanntes und Beliebtes aus den 60ern bis heute. Und auch ihre Originalsongs werden von den Besuchern begeistert mitgesungen, wenn die Band auf Pub- und Kleinkunstbühnen, aber auch in großen Konzerthallen und auf Festivals zu Hause ist.Seit einigen Jahren tritt OB Dieter Reiter bei Münchner Konzerten mit der Paul Daly Band auf und hat sein Publikum gefunden. Ihre Musik könnte man als Folk mit sehr irischem Touch beschreiben.

Programm am Sonntag, 29. August 2021

12:00 Uhr – Alan Burke

Alan Burke gilt als einer der besten Balladensänger seiner Generation. Das Leben des Vollblutmusikers ist von Meilensteinen gespickt: zwei hochgelobte Soloalben „On The Other Hand“ (1998) und „Tip Of The Tongue“ (2000) sowie zahlreiche Aufnahmen und Kooperationen mit Bands wie „Afterhours“, „At First Light“, „Airla“, „Tulsk“ und „Rambling Boys of Pleasure“ und Projekten, z. B. seinem einzigartigen Gitarrenstil sind Alan Burkes Auftritte immer mitreißend und unvergesslich.

15:00 Uhr – The Sweeney Brothers

15:30 Uhr – Johnny & the Yooahoos

Indiefolk, Americanapop, Retrobluegrass oder doch das altbekannte eigene Ding... egal, welchen Sound die Band spielt, es macht Spaß zuzuhören. Dreistimmiger Gesang, Banjo, Mandoline, Gitarre, Kontrabass, keine Elektronik – mit dieser Mixtur reihen sich die vier Künstler zwischen Großstadtdunst und ländlicher Idylle ein, vielen Tönen und unabdingbarer Rawness, Vergangenheitsnostalgie und dem Blick nach vorne oder auch ins Jetzt. Und am allerliebsten tun Johnny & the Yooahoos das live.

17:00 Uhr – The Sweeney Brothers

18:00 Uhr – Mark’n’Simon

Als MusiComedy-Duo zünden der Waliser Mark und der Ire Simon ein Comedy-Feuerwerk, das kein Auge trocken lässt und die Lachmuskeln in höchster Weise strapaziert. Bei allem Klamauk und Nonsens ist dennoch genug Geistreiches beigemischt: Umwerfende Persiflagen und geniale Wortspiele jagen sich mit einer gehörigen Portion Selbstironie. Zum Durchatmen trefflich eingebaut sind zudem ruhigere Phasen mit besinnlichen Songs. Keine Frage: Mit diesem begeisternden High-Speed-Rock-Pop-Kabarett bleiben Mark’n’Simonam Puls der Zeit und damit sehr willkommene Akteure auf den Kleinkunstbühnen, die auf qualitätsvolles Entertainment setzen.

19:00 Uhr – The Sweeney Brothers

19:30 Uhr – The Monks

The Monks sind fünf Jungs aus der ganzen Welt, was sich in der großen Bandbreite der Musik aus verschiedenen Generationen widerspiegelt. Das Publikum darf sich auf Coversongs aus Folk und Rock bis hin zu modernem Pop freuen.

Mehr Infos unter www.munich-irish-nights.com.

Durch Unterstützer wie Augustiner, Guinness, Jameson, Weinundbar.de oder Magners sowie die Münchner Innenstadtwirte ist es möglich, dieses Programm ohne Eintritt anzubieten.

                                                                                                                 Fotos: lifestyle-luxury.de/ Irish Night Festival

Die Wiedereröffnung der Theater, Opern- und Konzerthäuser ist nach einer langen Durststrecke, in der Kunst überwiegend im digitalen Raum stattfinden musste, endlich wieder möglich.

Das Staatstheater am Gärtnerplatz hat einen Spielplan ab dem 14. Mai 2021 erarbeitet.

Dieser besticht durch die Vielfalt, die das Theater so einzigartig macht und sieht gleich zwei Uraufführungen und zwei Premieren vor.
Vorverkaufsstart für die Vorstellungen vom 14. Mai bis 6. Juni ist am Dienstag, 11. Mai um 10.00 Uhr. Umfassende und erprobte Hygienerichtlinien sorgen dabei für größtmögliche Sicherheit des Publikums. Diese Maßnahmen werden ab einer 7-Tage-Inzidenz über 50 ergänzt durch Schnelltests, die vor Einlass in das Theater nachgewiesen werden müssen.

Die erste Vorstellung wird am Freitag, 14. Mai um 19.30 Uhr die Oper »Eugen Onegin« von Peter I. Tschaikowsky sein.

Die Titelpartien singen Mária Celeng als Tatjana und Matija Meić als Eugen Onegin.
Es folgt am Sonntag, 16. Mai um 18 Uhr die Uraufführung der Oper »Schuberts Reise nach Atzenbrugg« von Johanna Doderer in der Inszenierung von Staatsintendant Josef E. Köpplinger.
Die Uraufführung von »Undine – ein Traumballett« von Choreograf und Ballettdirektor Karl Alfred Schreiner musste ebenfalls bereits mehrfach verschoben werden, am 19. Mai um 19.30 Uhr ist nun die Premiere angesetzt.

Mit dem Broadway-Musical-Hit »Non(n)sens« von Dan Goggin in der Inszenierung von Staatsintendant Josef E. Köpplinger folgt am Samstag, 22. Mai eine weitere Premiere. Die himmlische Komödie, die gewissermaßen der Vorläufer des berühmten »Sister Act« ist, kam 1985 in New York heraus und wurde dort neun Jahre am Stück gespielt.

Die Operette »Der Vetter aus Dingsda« in der Inszenierung von Lukas Wachernig wird am 3. Juni um 19.30 Uhr Premiere vor Publikum feiern, nachdem die Vorpremiere von Eduard Künnekes spritziger Musikkomödie bereits im Live-Stream zu erleben war.

Detaillierte Informationen zu dem Spielplan und Preisen sind auf der Website des Theaters unter www.gaertnerplatztheater.de zu finden.

Tickets für alle Vorstellungen vom 14. Mai bis 6. Juni 2021 sind ab 11. Mai um 10 Uhr ausschließlich telefonisch und online erhältlich unter Tel 089 2185 1960 oder www.gaertnerplatztheater.de.                                                         Foto: Gärtnerplatztheater