Im Grand Hotel Kaiserhof Victoria in Bad Kissingen wurde im großen historischen Saal ein ganz besonderes Event gefeiert: Der „Kissinger Sommer“ Ladies & Gentlemen Charity Lunch unter der Schirmherrschaft von Dorothee Bär.

Rund 80 prominente Gäste aus ganz Deutschland waren zu dem exklusiven Charity-Event angereist, das von Birgit Fischer-Höper, Laura & Ralph Siegel (Agentur SIEGELRING) sowie in Kooperation mit Designerin Astrid Söll - Astrid Söll Dirndl Couture veranstaltet wurde.

Am Ende kamen durch eine offene und stille Auktion Spenden in Höhe von 22.000 Euro zugunsten der Patrick Lindner Stiftung sowie der FCR Andrea & Falk Charity Foundation e.V. zusammen.

Schirmherrin und Bundestagsabgeordnete Dorothee Bär betonte, dass sie sich besonders darüber freut, dass der Charity Lunch in ihrem Wahlkreis organisiert wurde: „Es ist beeindruckend zu sehen, wie Menschen zusammenkommen und gemeinsam Großes bewirken können. Die heutige Veranstaltung zeigt, wie viel durch gemeinsames Engagement erreicht werden kann, und ich danke allen, die dies möglich gemacht haben.“

Thomas Gierling, Moderator der Veranstaltung, führte mit seiner charmanten und professionellen Art durch das Programm.

Zwischen dem 3 Gänge Menü stellte Sängerin Jennifer Siemann ihre neue Single „Wie eine Löwin vor“.

Dave Kaufmann begeisterte mit Swingsongs und Alessandro Morgan sorgte mit bekannten Schlagern bei den Gästen für eine ausgelassene Stimmung.

Ein Highlight der Veranstaltung war ein Kunstwerk von Künstler Sharyar Azhdari (S-Art), der u.a. zu den großzügigen Spendern zählte.

Auch die Firma Albert Haus beteiligte sich an der Spendensammlung und überreichte einen Scheck von jeweils 750€ an die beiden Stiftungen.

Weitere Gäste der Veranstaltung waren u.a. Sängerin und Komponistin Kristina Bach, Schauspielerin Nicole Belstler-Boettcher, Sopranistin Anna Maria Kaufmann, Sänger und Entertainer Stefan Mross zusammen mit Sängerin Eva Luginger, Unternehmerin Rafaella Nussbaum, Musikproduzent Ralph Siegel mit Frau Laura, sowie Sängerin Ireen Sheer.

Zum Abschluss gab es für alle Gäste noch eine exklusive Goodie Bag, gefüllt mit Produkten diverser Sponsoren, wie beispielsweise von Dr. Christian Fitz, Barbara Klein oder Rafaella Nussbaum, mit Proben ihrer neuen Nahrungsergänzungsmittel Produktlinie Glamitamin.

Text: SIEGELRING

                                                                    Fotos: ABR-Pictures / W. Breiteneicher / lifestyle-luxury.de

Top-Event im bayerischen Kultursommer – Ministerpräsident Dr. Markus Söder und Kunstminister Markus Blume laden zur Kultur-Sommer-Lounge im Haus der Kunst: „Das dritte Mal und somit eine gute bayerische Tradition – unsere Kultur-Sommer-Lounge im Haus der Kunst, wo die Kraft der Ideen auf die Leidenschaft am Gestalten trifft.“

An die 500 Vertreterinnen und Vertreter der staatlichen, kommunalen und der Freien Kunst- und Kulturszene aus ganz Bayern sowie Journalistinnen und Journalisten folgten der gestrigen Einladung von Ministerpräsident Dr. Markus Söder und Kunstminister Markus Blume zur dritten Kultur-Sommer-Lounge im Haus der Kunst in München – ein Zeichen der Wertschätzung und des Dankes an Bayerns Kulturszene. Auf der Terrasse des Hauses der Kunst führten die Gäste bis in die späten Abendstunden anregende Gespräche über Kunst, Kultur und viele andere Themen. Musiker der Jazzband Trialog und zu späterer Stunde ein DJ sorgten für stimmungsvolle musikalische Untermalung.

Ministerpräsident Dr. Markus Söder: „Bayern ist Kulturstaat. Kunst, Kultur und Wissenschaft waren schon immer Kern unseres Landes. München ist kultureller Leuchtturm in Bayern. Doch überall im Freistaat findet Kunst und Kultur auf höchstem Niveau statt. Kunst ist wichtig für unsere Gesellschaft: Sie ist vielfältig, eröffnet Horizonte, inspiriert zu eigenen, neuen Ideen und ermöglicht Gedanken abseits des Alltags. Die weitere Vernetzung des Kulturlands Bayern ist wichtig. Freie kreative Kräfte sprühen vor Fantasie, Energie und Inspiration – ein Gewinn für unsere Gesellschaft! Das unterstützen wir als Freistaat gerne: Wir haben den Kulturetat auf rund eine Milliarde Euro deutlich erhöht. Auch die Freie Kunst-Szene fördern wir weiterhin massiv. Kein Land gibt so viel für Kunst und Kultur aus wie der Freistaat. Herzlichen Glückwunsch den heutigen Preisträgern der Auszeichnung ‚Pro meritis Scientiae et Litterarum‘ für Ihre Verdienste im Zusammenspiel von Wissenschaft und Kunst!“

Kunstminister Markus Blume betonte an die Gäste gerichtet: „Das dritte Mal und somit eine gute bayerische Tradition – unsere Kultur-Sommer-Lounge im Haus der Kunst, wo die Kraft der Ideen auf die Leidenschaft am Gestalten trifft. Bayern ist Freistaat, Bayern ist Kulturstaat – zusammen macht das unseren bayerischen Kulturfreistaat. Entscheidend ist, dass wir diesen Auftrag immer neu erfüllen. Lassen Sie uns neue Wege gehen, lassen Sie uns gemeinsam diesen Kulturfreistaat weiterentwickeln“. Blume fuhr fort: „Wir wissen: Erstklassige Kultureinrichtungen, freie Kulturinitiativen und fantastische Künstlerinnen und Künstler kann es nur geben, wenn die Rahmenbedingungen stimmen – dafür sorgen wir heute und in Zukunft. Im aktuellen Haushalt überschreiten wir die Kulturmilliarde und mit der Kulturagenda denken wir weiter. Unser Ziel: Wir wollen den Kulturstaat von morgen gestalten. Seien Sie dabei – wir brauchen Ihren kreativen Geist!“

Abschließend bedankte sich der Kunstminister bei Andrea Lissoni und seinem Team sowie bei allen Gästen für ihr zahlreiches Erscheinen und versprach: „Mit der heutigen dritten Sommer-Lounge ist noch lange nicht Schluss. Ich verspreche: Wir führen die Tradition auch im nächsten Jahr fort! Herzlichen Dank, dass Sie heute und in Zukunft unseren bayerischen Kulturstaat mit Leben füllen“.

Ferner zeichnete Kunstminister Markus Blume in diesem Rahmen Dr. Thomas Goppel, Cornelia Gräfin von Kerssenbrock und Ludwig Baumann sowie Bernd Schweinar für herausragende Verdienste um die Kunst mit der Ehrung „Pro meritis scientiae et litterarum“ aus. „Ich freue mich, heute vier Persönlichkeiten auszuzeichnen, die unseren bayerischen Kulturfreistaat nachhaltig geprägt haben: Einen kulturpolitischen Vordenker, das kreative Dream-Team des magischen Immling-Festivals und einen leidenschaftlichen Taktgeber der bayerischen Rock- und Popmusikszene“, resümierte Blume im Rahmen der Kultur-Sommer-Lounge die beeindruckenden Leistungen der Ausgezeichneten.

                                                                                               Fotos: © Andreas Gebert / lifestyle-luxury.de

HAUTE COUTURE TRIFFT AUF EXQUISITE PÂTISSERIE bei einem Afternoon Tea im Rosewood Munich

Im Rahmen der Ausstellung "Viktor&Rolf. Fashion Statements" in der Kunsthalle München präsentiert Shinas Shahida ein außergewöhnliches Pâtisserie-Erlebnis, bei der die kunstvollen Designs von Viktor&Rolf in Köstlichkeiten nachgebildet werden.

Genuss und Kunst 
Noch bis zum Ende der Laufzeit von "Viktor&Rolf. Fashion Statements" haben Gäste die einmalige Gelegenheit, einen Art Afternoon Tea im Rosewood Munich zu genießen, welcher von der Ausstellung in der Kunsthalle München inspiriert wurde. Diese beinhaltet nicht nur einen exklusiven Art Afternoon Tea im Rosewood Munich, zu dem Executive Pastry Chef Shinas Shahida meisterhaft gefertigte Desserts serviert, die von den ikonischen Kreationen von Viktor&Rolf inspiriert sind.

Alle Gäste des Afternoon Teas erhalten auch eine Ermäßigung auf den Eintritt in die faszinierende Ausstellung.

Haute Couture trifft auf  Pâtisserie-Kunst
Diese außergewöhnliche Zusammenarbeit zwischen der Kunsthalle München und Rosewood Munich spiegelt die gemeinsamen Werte beider Häuser wider: höchste Ansprüche an Qualität, Kreativität und Innovation. Die Kunsthalle München mit ihrer aktuellen Ausstellung „Viktor&Rolf. Fashion Statements“ – bekannt für ihre avantgardistischen und kunstvollen Designs – und Rosewood Munich – ein Inbegriff für Luxus und herausragenden Service – vereinen sich, um ihren Gästen ein einzigartiges Erlebnis zu bieten.

Über Shinas Shahida, Executive Pastry Chef des Rosewood Munich   
Mit einem beeindruckenden Hintergrund in der Pâtisserie hat Shinas Shahida in verschiedenen internationalen Restaurants und Hotels gearbeitet. Seine Leidenschaft liegt in der Kombination klassischer Techniken mit einem modernen, progressiven Twist.

Zudem fokussiert er sich auf leichte und geschmacksintensive Zutaten, die eine natürliche Süße besitzen.
Shinas begann seine Karriere 2015 als Chef de Partie im mit drei Michelin-Sternen ausgezeichneten Restaurant La Vie in Osnabrück.

Er arbeitete auch im mit zwei Michelin-Sternen ausgezeichneten Pâtisserie-Restaurant Coda Dessert Dining in Berlin und war zuletzt Teil des Eröffnungsteams des Andaz Munich Schwabinger Tor als Pastry Chef.

Mit großer  Sorgfalt und Freude kreiert er exklusiv für das Rosewood Munich außergewöhnliche und anspruchsvolle Desserts. Als Executive Pastry Chef hat Shinas die Möglichkeit, seine Leidenschaft für die Herstellung außergewöhnlicher Gebäcke mit geringem Zuckeranteil und Farbstoffanteil zu präsentieren. Sein Gebäckstil ist einfach und elegant, und er bringt eine frische Perspektive auf Dessertkreationen, indem er klassisches Handwerk mit innovativen Techniken kombiniert. Shinas betrachtet sich bescheiden als Neuling in dieser süßen Welt und sucht ständig nach Wissen von allen, denen er begegnet.

„Viktor & Rolf. Fashion Statements“ in der Kunsthalle München
Die Kunsthalle München zeigt die erste große Retrospektive des niederländischen Designerduos Viktor&Rolf in Deutschland. Mit atemberaubender Virtuosität loten Viktor Horsting und Rolf Snoeren seit über 30 Jahren immer wieder die Grenzen zwischen Couture und Kunst aus.

Die Ausstellung wurde organisiert von der Kunsthalle München und kuratiert von Thierry-Maxime Loriot in Zusammenarbeit mit Maison Viktor&Rolf und L’Oréal Luxe.
 

Über Rosewood Munich 
Rosewood Munich verbindet Tradition mit modernem Luxus. Untergebracht in zwei denkmalgeschützten Gebäuden, dem ehemaligen Sitz der Bayerischen Staatsbank und der Adelsresidenz Palais Neuhaus-Preysing, befindet sich Rosewood Munich in der Kardinal-Faulhaber-Straße, im Herzen der Münchner Altstadt.

Das vom Münchner Architekturbüro Hilmer Sattler Architekten Ahlers Albrecht und dem Londoner Innenarchitektur- und Designbüro Tara Bernerd & Partners entworfene Haus verfügt über 73 geräumige Zimmer sowie 59 Suiten, darunter fünf besondere Houses, mit exklusiven Ausstattungen und Angeboten. Zu den gastronomischen Angeboten gehört die Brasserie Cuvilliès, in der klassische alpine Gerichte, die in der bayerischen Tradition und in den Küchen der Nachbarländer Österreich und Italien verwurzelt sind und mit einem modernen Twist versehen werden. Die Bar Montez kredenzt meisterhaft kreierte Cocktails und ausgewählte Weine bei Live-Musik. Der Wintergarten und der Palaishof bieten zusätzliche Orte für Treffen und kulinarische Erlebnisse. Das Asaya Spa, Rosewoods integratives Wellness-Konzept zur Entspannung von Körper, Geist und Seele, erstreckt sich über zwei Etagen und verfügt über einen Innenpool und mehrere Wellness-Suiten für private Spa-Erlebnisse. Rosewood Munich bietet über 600 m² Veranstaltungsfläche, von exklusiven Salons bis hin zum großen historischen Ballsaal, für Veranstaltungen aller Art und Anlässe. 

Über Rosewood Hotels & Resorts 
Rosewood Hotels & Resorts umfasst eine weltweite Kollektion von 32 einzigartigen Luxushotels, Resorts und Residenzen in 19 Ländern. Jedes Rosewood Haus entspricht der Philosophie „A Sense of Place®“ und spiegelt die Geschichte, Kultur und Besonderheiten des jeweiligen Standorts wider.

Zur Rosewood Kollektion gehören internationale Hotelikonen wie The Carlyle, A Rosewood Hotel in New York, Rosewood Mansion on Turtle Creek in Dallas und Hôtel de Crillon, A Rosewood Hotel in Paris, sowie neue Klassiker wie Rosewood Hong Kong und Rosewood São Paulo.

Für diejenigen die länger bleiben möchten, bietet Rosewood Residences die Möglichkeit, Immobilien zu mieten oder zu kaufen, die sich in unmittelbarer Nähe eines Rosewood Hotels oder Resorts befinden oder eigenständige zum Verkauf stehende Residenzen sind. Rosewood Residences zeichnen sich durch das Engagement der Marke für ein bereichertes Leben aus, das durch durchdachte Details und Erlebnisse, die Lebensqualität steigert und ein Gefühl von Entdeckung und Inspiration hervorruft.

Über Arabella Hospitality SE 
Die Arabella Hospitality betreibt als Führungsgesellschaft für den Unternehmensbereich Hotel 17 Häuser in Deutschland, Österreich, der Schweiz und auf Mallorca, zwölf davon im Eigentum der Schörghuber Gruppe. Die Hotels werden unter den bekannten Marriott-Marken St. Regis, The Luxury Collection, Westin, Sheraton, Four Points by Sheraton, Aloft, Autograph Collection, Tribute Portfolio und Residence Inn betrieben.

Darunter befinden sich auch zwei Hotels der Eigenmarke Arabella im gehobenen Resort-Bereich. Seit Herbst 2023 ergänzt das Rosewood Munich als erstes Haus der Ultra-Luxury-Marke das Hotelportfolio in Deutschland, im Sommer 2024 folgt das Rosewood Schloss Fuschl im Salzburger Land in Österreich. Arabella Golf als Dachmarke für vier eigene Golfplätze auf Mallorca sowie Marketingkooperationen mit weiteren Golfplätzen in Deutschland und in der Schweiz runden das Unternehmensprofil ab.

Die Arabella Hospitality ist Teil der Schörghuber Gruppe, die neben dem Hotelgeschäft auch in den Bereichen Development, Real Estate, Getränke sowie Seafood national und international erfolgreich unternehmerisch tätig ist. www.arabella.com.  

Über die Bayerische Hausbau 
Die Bayerische Hausbau GmbH & Co. KG ist die Führungsgesellschaft für den Unternehmensbereich Bauen & Immobilien. Sie ist in den Geschäftsfeldern Immobilien und Development tätig. Das Ressort Immobilien umfasst vor allem das Asset Management des wesentlich auf München konzentrierten Immobilienportfolios im Wert von rund 3,5 Mrd. EUR, während das Geschäftsfeld Development ein enormes, von der Grundstücksakquise über die Baurechtschaffung bis zur Projektierung und Realisierung von Wohnanlagen, Gewerbeimmobilien und multifunktionalen Stadtteilzentren reichendes Leistungs-spektrum abbildet. www.hausbau.de.

www.rosewoodhotels.com

                                                 ©Rosewood Munich Shinas Shahida Art Afternoon Tea / lifestyle-luxury.de

Szczesny. Skulpturen & ein Hauch St. Tropez am Tegernsee:

Zur VIP-Eröffnung begrüßten die Initiatoren der Tegernsee Art Masters wie Architekt & Ideengeber Heino Stamm, Thomas Tomaschek, Vorstands Vorsitzender Tegernsee Art Masters e.V. und Rebecca Niehues-Paas, Galerie RNP Rottach-Egern rund 200 Ehrengäste. Darunter Hotelier Thomas Althoff, Moderator Wolfram Kons, Anwalt Wolfgang Seybold, Galeristin Sarah Kronsbein, die Schauspieler Carin C. Tietze, Detlef Bothe, Jutta Uttendorfer und Sophie Wepper-Meister mit Mann David Meister, Dr. Antje-Katrin Kühnemann, Rennfahrerin Lili Reisenbichler, Renate Gräfin & Fidelius Graf von Rehbinder, Wiesnwirte Eduard und Petra Reinbold, sowie den Mäzenen des Kunstprojekts Jörg Zimmermann, Zimmermann Immobilien, und Unterstützerin Barbara Bruns, COSMO Art & Science Foundation, die weltweit Kunstprojekte fördert. Vom Kuratorium der Tegernsee Art Masters mit dabei Christian Dennler mit Dr. Beate Merk, Dr. Rudolf und Virgina Thiemann und Johannes Heyne und Pfarrer Monsignore Walter Waldschütz segnete zur Eröffnung die Lebensbaum Skulptur.
 

Die 1. Tegernsee Art Masters zelebrieren das Lebenswerk des Münchner Künstler Stefan Szczesny, der heute international zu den bekanntesten deutschen Künstlern zählt.

Mit seinen sinnlichen und farbenfrohen Skulpturen sowie Keramiken und Malereien inspiriert von seiner Wahlheimat Saint-Tropez bringt es jetzt bis Ende Okt. einen Hauch von St. Tropez an den Tegernsee.
 

Über Dreißig riesige, farbige und meist weibliche Stahl-Schatten Skulpturen und Glasstelen des Künstlers Stefan Szczesny treten bis Ende Oktober mit einem Spiel von Licht und Schatten, subtilen Formen und Transparenzen in Dialog mit der spektakulären Naturkulisse des Sees und der umliegenden Berge.

Die farbigen Stahlskulpturen, die weltweit schon u. a. in New York, Miami, London, Paris, St. Barth und St. Tropez, wo der Künstler seit 2000 lebt, ausgestellt wurden, kamen für die Ausstellung am Tegernsee erstmals wieder zusammen und sind im gesamten Tegernseer Tal an prominenten Stellen platziert.

Das Highlight ist die 6,5 Meter hohe Skulptur „Baum des Lebens“, die 2014 anlässlich der Retrospektive "Szczesny: Metamorphoses Méditerranéennes" entstand, ist eine Vision des irdischen Paradieses und eine Ode an das Lebensglück, das dem Künstler Stefan Szczesny am Herzen liegt.

Die Szenerie stellt Figuren dar, die sich in der Struktur des Baumes bewegen. Die Reflexionen der spiegelpolierten Figuren ermöglichen es dem „Baum des Lebens“, das Licht einzufangen und sich durch das Spiel von Licht und Transparenzen harmonisch in die Umgebung einzufügen.

Neben den Szczesny-Skulpturen wird bis Ende Juli 2024 eine große Szczesny-Retrospektive mit Bildern, Keramiken und Skulpturen in der Galerie RNP Fine Arts in Rottach-Egern gezeigt.

Die Kultur wurde dem Münchner schon in die Wiege gelegt, denn Stefan Szczesny ist der Sohn von Dramaturgin Martha Meuffels und des Philosophen und Schriftstellers Gerhard Szczesny.

Während sein Interesse zu Beginn der abstrakten Kunst galt, engagierte sich Stefan Szczesny in den späten 1970er-Jahren als einer der „Jungen Wilden“ für eine neue, ausdrucksstarke und figurative Kunst. Stefan Szczesnys Werke sind Zeichen purer Leichtigkeit und Lebensfreude und orientieren sich an den Motiven eines irdischen Garten Edens.

Thematisch widmet sich Szczesny, der heute in St. Tropez lebt, in seinen Werken immer wieder klassischen Themen und bindet Akt und Stillleben gekonnt in seine Kunst ein. Zur Weltausstellung in Hannover wurde Stefan Szczesny vom World Wildlife Fund (WWF) mit großformatigen Wandgemälden aus Keramik beauftragt, die ökologisch bedrohte Regionen repräsentierten. Die Stefan Szczesny-Retrospektive „Métamorphoses méditerranéennes“ im ehemaligen Papstpalast im südfranzösischen Avignon markierte in seiner künstlerischen Karriere einen weiteren Höhepunkt. In jüngerer Zeit arbeitet Stefan Szczesny gemeinsam mit der UNESCO an dem Projekt #Art4GlobalGoals und setzt dabei die Entwicklungsziele der Weltgemeinschaft künstlerisch um.

Die 2. Tegernsee Art Masters sind schon in der Planungsphase, welchem Künstler 2025 die Ehre zu teil wird, ist noch ein Geheimnis.

Über Stefan Szczesny:

Die Kultur wurde dem Münchner, der international zu den bekanntesten deutschen Künstlern zählt, schon in die Wiege gelegt, denn Stefan Szczesny ist der Sohn von Dramaturgin Martha Meuffels und des Philosophen und Schriftstellers Gerhard Szczesny. Während sein Interesse zu Beginn der abstrakten Kunst galt, engagierte sich Stefan Szczesny in den späten 1970er-Jahren als einer der „Jungen Wilden“ für eine neue, ausdrucksstarke und figurative Kunst. Stefan Szczesnys Werke sind Zeichen purer Leichtigkeit und Lebensfreude und orientieren sich an den Motiven eines irdischen Garten Edens.

Thematisch widmet sich Szczesny, der heute in St. Tropez lebt, in seinen Werken immer wieder klassischen Themen und bindet Akt und Stillleben gekonnt in seine Kunst ein.

Zur Weltausstellung in Hannover wurde Stefan Szczesny vom World Wildlife Fund (WWF) mit großformatigen Wandgemälden aus Keramik beauftragt, die ökologisch bedrohte Regionen repräsentierten.

Die Stefan Szczesny-Retrospektive „Métamorphoses méditerranéennes“ im ehemaligen Papstpalast im südfranzösischen Avignon markierte in seiner künstlerischen Karriere einen weiteren Höhepunkt.

In jüngerer Zeit arbeitet Stefan Szczesny gemeinsam mit der UNESCO an dem Projekt #Art4GlobalGoals und setzt dabei die Entwicklungsziele der Weltgemeinschaft künstlerisch um.

Die Initiatoren:

Die Initiatoren der Tegernsee Art Masters sind Heino Stamm, renommierter Architekt und Veranstalter der ersten Szczesny Ausstellung am Tegernsee 2008, der Verein „Tegernsee Art Masters“, Michael Käfer, Käfer Group - Gut Kaltenbrunn und Rebecca Niehues-Paas, Gründerin und Leiterin der Galerie RNP Rottach-Egern und die Tegernseer Tal Tourismus GmbH.

Unterstützt wird das Kunstprojekt von Titelsponsor Zimmermann Immobilien Rottach-Egern.

Weitere Informationen:

- zu Stefan Szczesny: www.stefan-szczesny.com

- zur Galerie RNP Rottach-Egern:www.rnp-finearts.com

- zu den Tegernsee Art Masters: www.tegernsee-art-masters.com

- Instagram: @Tegernsee_Art_Masters

                                                                                                          Fotos: ABR-Pictures/Frank Rollitz / lifestyle-luxury.de

Viele Freunde und geladene Gäste aus München feierten 2 Jahre Berghotel Sonnenbichl am Tegernsee in Bad Wiesse und den Relaunch der Terrasse.

Bei Drinks, gutem Essen und Musik genossen sie einen entspannten Samstag mit DJ Ayla Aris und läuteten die Sommer-Saison ein.

Das Berghotel Sonnenbichl

Wer wie auf Wolken schlafen, eine sensationelle Aussicht erleben und erstklassiges Gourmet-Food genießen möchte, fährt ins Berghotel Sonnenbichl in Bad Wiessee.

Eingebettet im traumhaften Tegernseer Tal lädt dieses Traumhotel Singles, Paare, Familien und Natur-Fans gleichermaßen zum Einkehren und Ausspannen ein – ganz gleich, ob man eher Sommer- oder Winter-Fan ist, denn die Sonnenterrasse mit Panoramablick auf den Tegernsee macht jeden Anlass zum Highlight. Ob Hochzeit,Geburtstag oder Firmenfeier – das Team des Berghotel Sonnenbichl steht seinen

Gästen mit langjähriger Erfahrung in der Sternegastronomie und -Hotellerie zur Seite.

Das Team um Johannes Daiker zaubert von Mittwoch bis Sonntag eine erstklassige Auswahl an bayerischen, asiatischen und mediterranen Speisen, die keine Wünsche offen lassen – stets à la carte und aus regionalen Bioprodukten.

Pünktlich zur Sommer-Saison 2024 eröffnet auch die neue Sonnen-Terrasse. Geteilt in drei Bereiche: Bar & Schwämme, à la carte Restaurant und Lounge.

Die Panoramaterrasse bietet einen atemberaubenden Blick auf den Tegernsee, den Wallberg und den Sonnenbichl. Sie lässt sich für kleinere Gesellschaften aber auch komplett reservieren. Bestuhlt hat sie eine Kapazität von bis zu 250 Personen.

Öffnungszeiten der Gastronomie:

Frühstück Montag bis Sonntag von 8.00 bis 10.30 Uhr

Restaurant

Montag & Dienstag: Ruhetage

Mittwoch – Freitag: 17.30 – 23.00 Uhr

Samstag – Sonntag: 11.30 – 23.00 Uhr

Factsheet Berghotel Sonnenbichl:

- Neueröffnung Mai 2022

- 23 neu gestaltete Zimmer (buchbar in fünf Kategorien von Doppelzimmer bis

Ferienwohnung) verfügen über einen Balkon oder eine Terrasse mit Aussicht

auf den Tegernsee & die Bergwelt. Das Interior besticht durch viel Holz,

natürliche Farben und echte bayerische Gemütlichkeit. Jedes Zimmer verfügt

außerdem über ein eigenes modernes Bad und einen zusätzlichen Sitzbereich

mit Schreibtisch.

- Exklusive Event Location: Je nach Event können die Räumlichkeiten exklusiv

gebucht werden. Angefangen von der urigen Stube (20 Personen) über den

privaten Dining Room, der auch für Tagungen (14 Personen) angemietet

werden kann, bis hin zum Restaurant (50 Personen). Die Räume können

zudem auch kombiniert werden und verfügen über Tageslicht & Zugang zur

Terrasse

https://berghotel-sonnenbichl.de/

                                                                     Fotos: Berghotel Sonnenbichl / lifestyle-luxury.de

Der Polestar Space München öffnete seine Türen für ein ganz besonderes Eventformat. Mit dem Polestar Ladies Lunch, geleitet von der bezaubernden Gastgeberin und Architektin Marie Aigner, versprach die skandinavische Elektroautomarke einen faszinierenden Einblick in die Zukunft der Mobilität und zelebrierte die gemeinsame Leidenschaft für Design und Luxus.

In einer Atmosphäre, die von inspirierenden Gesprächen und Gedanken talentierter Frauen geprägt war, machten sich die Ladies mit schwedischen Designs und E-Mobilität vertraut. Marie Aigner und Sebastian Liese von Polestar Deutschland führten die Teilnehmerinnen durch eine Welt, in der minimalistisches Design, technologische Innovation und Nachhaltigkeit den Ton angeben.

Während die Gäste in entspannter Atmosphäre kulinarische Köstlichkeiten genossen und sich angeregt austauschten, konnten sie die einzigartige Welt von Polestar hautnah kennenlernen. Sie hatten die Möglichkeit bei Testfahrten im Polestar 2, die Faszination der E-Mobilität direkt zu erfahren und selbst auszuprobieren.

Sommer, Sonne, E-Autos: Cool bleiben bei Sommerhitze
Das Wetter ist sommerlich, das Thermometer steigt mancherorts auf mehr als 30 Grad Celsius. Nicht nur Autofahrerinnen und -fahrer geraten dann ins Schwitzen, auch die Temperaturen unter der Motorhaube des E-Autos steigen in die Höhe. Grundsätzlich gilt: Elektrofahrzeuge wie die schwedische Fließheck Limousine Polestar 2 eignen sich für das Fahren bei jedem Wetter –selbst bei großer Hitze. Es stimmt zwar, dass sich extreme Temperaturen auf die Batterie eines Elektroautos und dementsprechend auch auf seine Reichweite auswirken, aber es gibt einige Tipps und Tricks, um den Akku zu schonen (eine optimale Leistung kann die Batterie bei einer Temperatur zwischen 20 und 40 Grad abrufen) und seine Speicherkapazität zu maximieren:

Schatten hilft 

E-Autos verfügen über intelligente Systeme, die automatisch das Batterietemperaturmanagement steuern. Steht jedoch das Elektroauto im Hochsommer an einem kühlen Ort – beispielsweise in einer Garage oder auf einem schattigen Parkplatz – ist die Batterie stets optimal temperiert, die Klimaanlage wird seltener aktiv, der Energieverbrauch ist entsprechend geringer.

Gefahr, dass die Batterien in der Sonne extrem heiß werden, besteht nicht. Sie befinden sich am Fahrzeugunterboden und sind so vor direkter Sonneneinstrahlung geschützt. Zudem wird die Batterietemperatur ständig von Systemen überwacht. Falls eines der Systeme einen zu hohen Parameter misst, wird umgehend automatisch die Batteriekühlung eingeschaltet, sodass sich der Optimalzustand wieder einstellt.

Vorklimatisierung nutzen

Wenn die Klimaanlage auf Hochtouren läuft, um den Innenraum zu kühlen, verbraucht sie mehr Energie. Es empfiehlt sich daher, schon vor Fahrtbeginn an der Ladesäule – während der Akku geladen wird – auch gleich den Innenraum mit der Klimaanlage vorzutemperieren. Dazu am besten die Funktion im Menü des Fahrzeugs oder in der entsprechenden App wählen. Dann wird die Passagierkabine angenehm gekühlt, noch während der Wagen mit dem Stromnetz verbunden ist. So kann während der Fahrt die Temperatur nur noch gehalten werden – mit der Folge: Die Batterie entlädt sich nicht übermäßig, wertvolle Energie und Reichweite werden gespart.

Effizient Schnellladen

Bei großer Hitze ist es sinnvoll, Fernfahrten mit dem E-Auto noch detaillierter zu planen als sonst und am besten mehrere Ladestopps einzuplanen. Denn je höher die Außentemperatur, desto niedriger sollte die Ladeleistung sein. Mehrere kurze Stopps an DC-Schnellladesäulen sind effizienter, als einmal zu 100 Prozent vollzuladen. Der Grund: Ab circa 80 Prozent Ladekapazität laden Lithium-Ionen-Batterien deutlich langsamer, um nicht zu überhitzen. Daher gilt: Lieber öfter anhalten, und dennoch früher am Urlaubsziel ankommen.

Mit dem Tool „A Better Route Planner“ (ABRP) kann man die Route ganz einfach planen, geeignete öffentliche Ladestationen werden angezeigt und Zwischenstopps berücksichtigt. Sie steht online, als mobile App oder als fahrzeuginterne Applikation im Polestar 2 zur Verfügung.

www.polestar.com                                                                        Fotos: Polestar©SonjaHerpich / lifestyle-luxury.de

Bei einem Festakt mit dem bayerischen Ministerpräsidenten Markus Söder und dem bayerischen Staatsminister für Wissenschaft und Kunst, Markus Blume, wurde die Archäologische Staatssammlung im Beisein von rund 400 Gästen nach umfangreicher Sanierung wiedereröffnet.

Seit 17. April sind die Pforten wieder für Museumsgäste geöffnet – bis zum 21. April bei freiem Eintritt.

Ministerpräsident Dr. Markus Söder betonte: „Archäologen sind nicht wie bei Indiana Jones, sondern moderne Detektive der Geschichte. Man muss die Vergangenheit verstehen, um Gegenwart und Zukunft begreifen und gestalten zu können. Die Staatssammlung ist das historische Gewissen Bayerns. Deshalb wird hier mit verschiedensten Fundstücken und modernster Museumspädagogik vermittelt, wie die Menschheit sich im Freistaat über 250.000 Jahre entwickelt hat.

Der Freistaat hat dafür 66 Mio. Euro investiert. Entstanden ist ein echtes Juwel in der bayerischen Kulturlandschaft und ein besonderer Referenzstandort für Archäologie in ganz Europa.“

Kunstminister Markus Blume: „Die Archäologische Staatssammlung macht vor, wie das Museum für morgen aussieht: Sie richtet nicht nur den Blick auf Exponate der Vergangenheit, sondern kommt modernsten Anforderungen bei Nachhaltigkeit, Digitalität und Barrierefreiheit nach. Das Entdecken von Geschichte war noch nie so spannend! Besucherinnen und Besucher werden auf eine abwechslungsreiche Entdeckungsreise durch unsere Geschichte mitgenommen – mit der Stimme unserer Mama Bavaria Luise Kinseher am Ohr ist Spaß garantiert.

Die fantastische Dachterrasse mit Blick auf den Englischen Garten – die auch außerhalb der regulären Öffnungszeiten gastronomisch genutzt wird – ist eine Bereicherung für unsere Museumslandschaft und das Münchner Stadtleben.“

Direktor Prof. Dr. Rupert Gebhard ergänzte: „Die Fundstücke, die in der ASM verwahrt werden, sind wesentlich mehr als nur stille Zeugen vergangener Epochen. Sie sind greifbare Verbindungen zu unseren Vorfahren, die ihre Geschichten erzählen.

Wir ermöglichen unserem Publikum, eine authentische Erfahrung mit der Vergangenheit zu erleben und schlagen damit einen Bogen in die Gegenwart.“

Leitender Baudirektor Staatliches Bauamt München 1 Eberhard Schmid: „In vorbildlicher Weise konnte der Charakter dieses bedeutenden Museumsbaus aus der Zeit des Strukturalismus der 70er Jahre bewahrt werden. Mit dem beeindruckenden neuen Sonderausstellungsraum ist eine zeitgemäße Erweiterung gelungen.“

Geschäftsführerin des ATELIER BRÜCKNER Shirin Fragoul-Brückner: „Die neu gestaltete Dauer-ausstellung setzt die einzigartigen Zeugnisse der Menschheitsgeschichte in Szene. Sie vermittelt Archäologie und Sammlung. Gestalterisches Grundelement ist das strenge quadratische Raster, das durch die denkmalgeschützte Architektur vorgegeben ist. Auf ihm aufbauend haben wir individuelle Raumbilder entwickelt.“

Gründer und Leiter von Nieto Sobejano Arquitectos Fuensanta Nieto und Enrique Sobejano: „The new ASM is a completely renovated museum, where each of its spaces has been transformed to varying degrees, with a new large underground extension for a temporary exhibition gallery, in an architecture that finds its freedom working within the limitations of the original building designed in 1970 by Helmut von Werz.“

Die ASM ist das zentrale Landesmuseum für Vor- und Frühgeschichte in Bayern, dessen Wurzeln bis zurück in das Jahr 1885 reichen. An die Sammlung sind zudem acht Zweigmuseen angegliedert. „Wir bringen Archäologie in alle Ecken des Freistaats! Die Archäologische Staatssammlung ist ein Museum der Superlative, das weit über München hinausstrahlt. Mit 15.000 Objekten in der Dauerausstellung,

über 20 Millionen Objekten im Depot und weiteren rund 6000 Exponaten in den acht Zweigmuseen beherbergt sie die größte bayerische Sammlung“, so Blume.

Die Sanierung der Archäologische Staatssammlung dauerte insgesamt acht Jahre. Im Zuge der Generalsanierung wurden nicht nur die Bestandsgebäude umgebaut, sondern die Planungen des renommierten spanischen Architekturbüro Nieto Sobejano Arquitectos sahen auch eine Erweiterung durch einen 600 Quadratmeter großen, stützenfreien unterirdischen Sonderausstellungsraum vor. Das

ursprüngliche Konzept der bestehenden Ausstellungskuben wurde somit aufgegriffen und weitergeführt – inklusive der charakteristischen Cortenstahl-Fassade.

Die insgesamt etwa 1.200 Quadratmeter Ausstellungsfläche beinhalten in der neuen Dauerausstellung auf zwei Ebenen eine Vielzahl an archäologischen Objekten, die Aufschluss über mehrere Tausend Jahre Menschheitsgeschichte geben.

Ab Herbst 2024 sind zudem Sonderausstellungen vorgesehen. Die Gestaltung der beiden Ausstellungsrundgänge oblag dem international agierenden ATELIER BRÜCKNER aus Stuttgart. Barrierefreie Zugänge schaffen eine offene, inklusive und integrative Atmosphäre, Museumscafé und Rooftop-Bar laden zum Verweilen ein. Kunstminister Markus Blume betont: „Unsere Kultureinrichtungen

in Bayern sollen offen sein, Besucherinnen und Besucher sollen magisch angezogen werden – und das am besten nicht nur einmal. Die Archäologische Staatssammlung vereint alles, was es dazu braucht. Ein Geschenk zum Auftakt darf natürlich nicht fehlen – daher gilt: Freier Eintritt für alle in der Eröffnungswoche.

                                                                                                                                               Fotos: © Steffen Böttcher

Vom Feldhasen bis hin zum „Golden Kohlrabi“: Prominente wie Stephanie von Pfuel, Susanne Seehofer, Uschi Dämmrich von Luttitz, Petra Reinbold, Marianne Wille, Denise Schindler und die Meise-Twins kamen in den Genuss einer künstlerischen Reise in die Wunderwelt der Natur!

Er baute über Jahrzehnte Gemüse in seiner österreichischen Heimat an, jetzt macht er aus dem „Gold der Erde“ großartige Kunst. Er gräbt mit den bloßen Händen in der Erde, und seine Kunstobjekte behandelt er wie Rohdiamanten.

Er ist auf dem Boden geblieben, mit einem Hang zum Extravaganten. Die Rede ist von Künstler HERMANN. Die „Kronsbein Galerie“ brachte den österreichischen Bildhauer und seine Kunstwerke nun erstmals nach München und lud die Besucher ein auf eine eindrucksvolle Reise in das Wunderland der Natur!

Am Dienstagabend baten Galeristin Sarah Kronsbein und HERMANN zum Ausstellungs-Debüt unter dem Titel „Alice im Wunderland“ in die privaten Räumlichkeiten der Galeristin in der Münchner Maximilianstrasse. Bei der Premiere – es war HERMANNS erste Einzelausstellung überhaupt und auch der erste große Event nach der Neuausrichtung der „Kronsbein Galerie“ – konnten die beiden Gastgeber auch zahlreiche Prominente aus Kunst, Kultur, Wirtschaft, Adel und Gesellschaft begrüßen.

Zu den Gästen zählten unter anderem Stephanie Gräfin von Pfuel, die Model-Zwillinge Nina und Julia Meise, Radsportlerin Denise Schindler, Unternehmer Conrado Dornier, Marianne Wille („Dallmayr“), Gastronomin und Wiesn-Wirtin Petra Reinbold, Moderatorin Uschi Dämmrich von Luttitz und deren Tochter Stephanie Freifrau von Luttitz, Unternehmerin Judith Epstein, Politikerin Susanne Seehofer (Tochter von Horst Seehofer), Sky-Moderator Gregor Teicher und Moderatorin Anja Gräfin von Keyserlingk und Mann Konstantin.

Sie bewunderten die Werke: Alles farbenfrohe und überdimensionale Skulpturen, die ihren Ursprung in der Natur haben: Der „Feldhase“ traf auf den „Golden Kohlrabi“ und auf ein Quartett von Tomaten – „das Concerto di Pomodoro“ und auf eine überdimensionale „Prinzessin“, die Erbse.

HERMANN, mit vollem Namen Hermann Nachbaur, war 40 Jahre lang als Gemüsebauer in seiner Heimat im südlichen Rheintal in Voralberg tätig. Er sorgte quasi tagtäglich dafür, dass dem Samen eine Pflanze entspringt, bis er sich dann 2017 voll und ganz seiner Leidenschaft, der Kunst, widmete.

Die Natur ist bei seinem künstlerischen Schaffen seine größte Inspirationsquelle, denn alle seine Motive haben dort ihren Ursprung. Er greift zurück auf das „Gold der Natur“, um daraus überdimensionale Kunstwerke aus Gold, Bronze und Messing zu kreieren. Alles Materialien, die er vor Ort bezieht –  ganz nach dem Motto: „Da komme ich her, da gehöre ich hin.“

Hämmern, formen, lasieren, polieren, schleifen – produziert wird alles in seiner eigenen Werkstatt, dem ehemaligen Gemüsebetrieb. Dort gedeihen auch die Ideen für seine Werke, die alles Unikate sind“, erklärte Sarah Kronsbein.

Eines der Werke „Alice im Wunderland“ ist der „Feldhase“:

„Der Feldhase verkörpert in der Kunst die Wiedergeburt und die Auferstehung, er ist das Symbol für die Fruchtbarkeit und die Sinneslust“, so Sarah Kronsbein.

„Alle Werke HERMANNS basieren auf dem Wunder Erde und deren Fruchtbarkeit. Die Botschaft lautet, dass wir das „Feld der Zukunft“ mit Liebe und Sorgfalt zu bewirtschaften haben, um das Zusammenspiel zwischen allen Lebewesen und der Pflanzenwelt auch für die nachfolgenden Generationen erhalten zu können.“

Bei der Veranstaltung wurde sie tatkräftig von ihrem Sohn Dorian unterstützt. Nach dem Tod ihres Vaters Dirk G. Kronsbein schloss sie die Galerieräumlichkeiten in der Münchner Wurzerstraße und arbeitet nun von ihren privaten Räumlichkeiten aus, wo sie verschiedene Kunstprojekte realisiert wie auch die kommende Ausstellung von HERMANN mit dem Titel „Three of a Kind“ ab dem 11. April in den „Egerner Höfen“ in Rottach-Egern.

Das Hauptwerk der Ausstellung ist der „Golden Kohlrabi“.

HERMANN erklärte den Gästen das Kunstwerk, das  eine Größe von 70 x 70 x 200 cm hat: „Der Kohlrabi gilt als Billig-Gemüse, aber er enthält sehr wichtige Nährstoffe. Das war die entscheidende Anregung, eine Hommage an dieses Wunder Saatkorn und Frucht in Form einer Skulptur zu schaffen – symbolisch für ein „wertvolles“ Lebensmittel.

Entstanden ist ein Kohlrabi aus Messing-Bronze Legierung, von Hand modelliert und gehämmert, mehrfach handpoliert, matt gestrahlt. Die Blätter und Adern wurden mit speziell angefertigtem Werkzeug in Feinarbeit herauspoliert, dann 24 Karat vergoldet und schlussendlich mehrfach feinpoliert.

Um diese Arbeit zu realisieren war eine Zusammenarbeit mit Spezialisten, die u.a. für „Bugatti“ und „Rolls Royce“ das Interieur veredeln, notwendig“, so HERMANN. „Der gesamte Arbeitsprozess erstreckte sich über zwei Jahre, um diese Skulptur perfekt zu vollenden. Das ist mein Anspruch an mein Denken, an mein künstlerisches Schaffen und meine Arbeiten.“

„Die Werke gefallen mir ausgesprochen gut“, lobte auch Marianne Wille von „Dallmayr“.

„Nachhaltigkeit und Sorgfalt stehen im Fokus des Künstlers und das sind auch genau die Themen, die in meiner Branche einen hohen Stellenwert haben.“ Und Moderator Gregor Teicher lobte: „Tolle Werke und vor allem keine alltägliche Kunst.“

„Mein Favorit hier ist der Golden Kohlrabi“, lobte Radsportlerin Denise Schindler. „Es ist bezaubernd, wie er sein Handwerk zu Kunst macht.“

Moderatorin Uschi Dämmrich von Luttitz begeisterten vor allem die „tomatigen“ Werke: „Ich liebe Tomaten und habe immer verschiedenen Sorten zu Hause, von den kleinen Cocktailtomaten über die süßen Strauchtomaten bis hin zur Fleischtomate. Fantastisch, dass der Künstler sie in Kunst verwandelt.“

Sie freute sich über das Treffen mit dem „Paradeiserkaiser“ Erich Stekovics, der eigens aus seiner österreichischen Heimat, dem Burgenland, anreiste, wo er mehr als 1000 verschiedene Sorten Tomaten anbaut,

Nachhaltigkeit ist für HERMANN schon seit Anbeginn Maxime: Erst als Landwirt, nun als Künstler.

Sein persönliches Lieblingsgemüse ist übrigens die Karotte, da diese sein Leben sehr geprägt hat.

„Ich komme noch aus der Generation, wo man Gemüse im Keller der Privathäuser gelagert hat, um täglichen Zugriff darauf zu haben“, erklärt er. Daher stammt auch sein Bezug zu den klassischen Urgemüsen wie Karotte, Rosenkohl, Rote Beete, etc. „Es sind alles Gemüsesorten, die nun in der modernen Gourmet-Küche wieder zum Leben erweckt wurden.“

Seine letzte im ursprünglichen Beruf geerntete Karotte („The End“) hat HERMANN ebenfalls als Kunstwerk veredelt: „Diese wurde im Morgentau geerntet, sofort gekühlt und in fünf Arbeitsgängen aufwändig mit 24 Karat vergoldet. Entstanden ist die Skulptur Ackergold, die ebenfalls hier zu sehen ist“, erzählte er.

Im Anschluss zeigt er die Werke im Rahmen einer Vernissage in der „Galerie Budja“ in Salzburg (ab dem 23. März) und danach, ab dem 11. April, im 5-Sterne Hotel „Egerner Höfe“ am Tegernsee.

Als Künstler ist HERMANN weitgehend Autodidakt und bezeichnet sich als „Schüler der Natur“.

„Schon als Kind verspürte ich die Leidenschaft für die Kunst, doch für mich war ein anderer Werdegang bestimmt. Es ging darum, den elterlichen Betrieb zu übernehmen. Mein Leben war dann geprägt von Feldarbeit und als siebenfacher Vater und Ehemann von familiären Verpflichtungen.“

Vier seiner sieben Kinder, Rudi, Allegra, Cosima und India waren an diesem Abend mit dabei, ebenso wie seine Frau Sabrina. Als ehemaliger Gemüsebauer weiß er den Wert der Lebensmittel besonders zu schätzen: Er legt großen Wert auf hohe Qualität besucht auch gerne einmal ein Gourmet-Restaurant: „So schließt sich der Kreis, denn auch dort geht es wie bei meinem Handwerk um Qualität und Handarbeit  – und eben nicht um Masse und Konsum“ sagt er.

Passend zu den Werken kreierte der österreichische Starkoch Kevin Micheli ein spezielles Flying Menü, angelehnt an die Werke: Es gab u.a. die ,,Hermann Tomate“ (Gazpacho mit Basilikum), Kohlrabi mit Yuzu und Lachsforelle, die „goldene Karotte“ mit Kartoffeln, Spinat und Trüffel und zum Dessert die „Kartoffelkiste‘‘ – ein Schoko-Crumble mit versteckten Kartoffeln gefüllt mit Vanille und Blaubeeren – sowie „Karottenkuchen a la Hermann“.

Außerdem unter den Gästen waren: Anna von Bismarck, Prinzessin Hermine zu Salm-Salm, Antonella Fort-Wolf (Allianz),  Fotograf und Filmemacher Alberto Venzago, die Influencer Nik Mosch und Julia Pohl („Gluecksmuetter“), Schönheitsärztin Dr. Constanze Neuhann-Lorenz mit Mann Lothar Strobach, Künstler Richard Wurm, Margarita Cittadini-Leinfelder (Mitglied im PIN Komitee) mit Sohn Maxi, Immobilien-Unternehmer Hannes Ritter, Stylist Oliver Rauh, Musical-Darsteller Florian Hüttner, Andrea Wecke (Gmund Papier), Nathalie Ziegler, uvm.

Andrea Vodermayr                                  Fotos Credit: Brauer Photos/G. Nitschke / lifestyle-luxury.de

Im Rahmen einer exklusiven Abendveranstaltung präsentierte Blancpain seine Neuheit aus der Villeret Kollektion. Geladene Gäste hatten die Gelegenheit an diesem besonderen Tag, dem diesjährigen Schalttag, sowohl den Traditionellen Chinesen Kalender als auch den Ewigen Kalender hautnah zu erleben. Daneben entführt Wolfgang Theis, Brand Manager Blancpain, auf einen historischen Exkurs zur Entstehung des Kalenders so wie wir ihn heute kennen und mit höchstem technischen Know-How in einem Zeitmesser darstellen können.

Die Manufaktur in Le Brassus mit ihrem umfangreichen uhrmacherischen Know-how präsentiert regelmäßig Zeitmesser, die sowohl technisch als auch ästhetisch überzeugen.

Anlässlich des Schaltjahrs präsentiert sie ihr neues Modell Villeret Quantième Perpétuel.

Dessen Zifferblatt ist erstmals in einem ebenso eleganten wie berauschenden Grünton gehalten, der mit dem Rotgold des Gehäuses harmoniert.

Die Kollektion Villeret, die ihre DNA aus dem von grünen Tannen gesäumten Dorf, dem sie ihren Namen verdankt, und aus dem Know-how von Blancpain bezieht, symbolisiert wie bedeutend Authentizität ist.

Ihr zeitloser Charakter symbolisiert die enge Verbindung zwischen der Manufaktur und den außergewöhnlichen Komplikationen der Schweizer Uhrmacherkunst.

Ganz in diesem Sinne, präsentiert der neue Ewige Kalender ein wahrlich mechanisches Gedächtnis, welches das korrekte Datum unter Berücksichtigung von Monats- und Jahresschwankungen einschließlich der Schaltjahre anzeigt. Erst im Februar 2100 muss dieser neu eingestellt werden, wenn es – wie in allen Jahren, die sich zwar durch 100, aber nicht durch 400 teilen lassen – keinen 29. Februar geben wird.

Diese Ausnahme kommt im gregorianischen Kalender in drei von vier Jahrhunderten vor.

Bei Blancpain wird der Kalendermechanismus durch eine Mondphase, erkennbar an der einzigartigen Darstellung, bei 6 Uhr ergänzt. Ihr träumerisches Mondgesicht steht unerkenntlich für die Manufaktur und ist somit auch ein Symbol für das Prestige und die Wiederbelebung der mechanischen Uhrmacherei nach der Krise der 1970er Jahre. Damals gelang es Blancpain das Ansehen dieser Handwerkskunst wiederherzustellen und den Beweis

zu liefern, dass diese durch nichts zu ersetzen ist. Die Einführung der Mondphasen ebnete den

Weg für zahlreiche weitere Komplikationen, insbesondere den Ewigen Kalender.

Im Schaltjahr 2024 stellt die Manufaktur mit der Präsentation des neuen Modells Villeret Quantième

Perpétuel erneut ihr Können unter Beweis.

Sein Automatikwerk 5954 hat eine Gangreserve von 72 Stunden. Durch den Saphirglasboden lassen sich neben der edlen Verarbeitung auch die mit einem Wabenmuster verzierte Schwungmasse aus Rotgold sowie die Spiralfeder aus Silizium bewundern.

Daneben weist dieser von Natur aus komplexe Ewige Kalender zwei besondere Merkmale auf, die ihn

besonders benutzerfreundlich machen. Das erste ist der Schutz des Werks und seines

Kalendermechanismus vor Beschädigungen, sollte die Uhr während des Anzeigenwechsels

verstellt werden. Das zweite ist die Platzierung der Korrektoren unter den Bandanstößen.

Dank diesem patentierten System, das Blancpain 2005 als Weltpremiere bei einem Ewigen Kalender einführte, lassen sich die Kalenderanzeigen ohne Korrekturwerkzeug durch bloßen Fingerdruck einstellen.

Dank ihrer Positionierung unter den Hörnern des Gehäuses sind die Korrektoren beim Tragen der Uhr unsichtbar. So bleiben die Flanken des Gehäusemittelteils glatt und rein, ohne optische Ablenkung durch die kleinen Korrekturnuten, wie man sie bei anderen Kalenderuhren findet.

Diese Elemente werden durch die strukturierte Anordnung der Kalenderanzeigen ergänzt: Ungeachtet der Komplexität des Mechanismus - vollständig von Blancpain entwickelten und produziert - sind die Informationen klar über das gesamte Zifferblatt verteilt, gut ablesbar sowie ästhetisch ausgewogen.Die elegant grüne Farbe auf dem Sonnenschliff des Zifferblatts erinnert an die Tannenwälder des Vallée de Joux, wo dieser Kalender von den Meisteruhrmachern im hauseigenen Atelier für Große Komplikationen montiert wird.

Das Braun des Alligatorlederbandes erinnert an die fruchtbare Erde in diesem Tal, in dem sich die uhrmacherische Exzellenz im Lauf der Jahrzehnte entwickeln konnte. Das Double-Pomme-Gehäuse der Kollektion Villeret mit 40

mm Durchmesser sowie die Indexe und Zeiger aus Rotgold vervollständigen das Ensemble und

verleihen der Ästhetik dieses Modells eine kontrastreiche Note. Das Ergebnis ist ein harmonischer Zeitmesser, der in warmen Tönen erstrahlt.

Komplex in seiner Funktionsweise, doch einfach in der Bedienung, ehrt dieser neue Villeret Quantième Perpétuel mit einem Gehäuse aus Rotgold und einem grünen Zifferblatt den besonderen Charakter des Schaltjahres 2024.

Mondphase: Das Gesicht von Blancpain

“Als poetischste aller Komplikationen aus der Manufaktur in Le Brassus ist die Mondphase

nicht nur das Gesicht von Blancpain, sondern steht darüber hinaus symbolisch für das

Wiederaufleben der traditionellen Uhrmacherkunst nach der Quarzkrise.” (Marc A. Hayek,

President & CEO) Anders als die meisten anderen Manufakturen, die ihre Produktionskosten

im Laufe der Krise durch einen Verzicht auf Komplikationen immer weiter nach unten

drückten, ging Blancpain einen gänzlich anderen Weg. Die Manufaktur wollte damit

demonstrieren, dass ein mechanischer Zeitmesser jahrhundertaltes Fachwissen in sich vereinigt

und Quarz solch eine komplexe Kreation nicht ersetzen kann. Im Jahr 1983 präsentierte

Blancpain seine erste Uhr mit Mondphase und initiierte damit eine Gegenbewegung zu Quarz,

wodurch die Komplikation zum Symbol der Auferstehung des Uhrmacherhandwerks wurde.

Fest entschlossen, der mechanischen Uhrmacherei zu neuem Glanz zu verhelfen, ebnete

Blancpain mit der Mondphase den Weg für weitere Komplikationen wie den Ewigen Kalender,

den Flyback Chronographen, den 8-Tages-Taourbillon, die Minutenrepetition und einem

extrem schmalen Uhrwerk – und kreierte damit die „sechs Meisterwerke der Uhrmacherkunst“.

Die Mondphase als festes Merkmal der Marke Blancpain findet sich wieder in den

Kollektionen Villeret, Fifty Fathoms und Ladybird sowie zwei atemberaubenden

Weltneuheiten: der Villeret Equation du Temps Marchante und dem Villeret Traditionellen

Chinesischen Kalender. Dank einer umfassenden Präsenz in den Katalogen der Manufaktur in

Le Brassus bietet Blancpain die wahrscheinlich größte Auswahl an Uhren, die mit einer

Mondphase ausgestattet sind.

Die Mondphasen haben nicht nur als Komplikation eine große Bedeutung, sondern darüber

hinaus eine wichtige Rolle für die Wasserwelt. Die Gezeiten haben massive Auswirkungen auf

alles Leben in den Ozeanen und selbst da kennt der Einfluss des Mondes kein Ende. Die

Mondphasen und die Intensität des Mondlichts haben ungeahnte und faszinierende

Auswirkungen auf das Verhalten von Meerestieren und Ökosystemen. Fortpflanzung,

Eiablage, Bedrohung durch Raubtiere, Kommunikation und Ernährungsgewohnheiten sind nur

einige der Phänomene, die mit den Mondphasen zusammenhängen und von ihnen beeinflusst

werden. Viele Meerestiere verfügen sogar über biologische "Monduhren", die es ihnen

ermöglichen, sich an Ereignisse in ihrer Umgebung anzupassen, z. B. an die Mondphasen und

damit an das Mondlicht in der Nacht.

Als Gründer und Leiter der Gombessa Expeditionen, die er mithilfe von Blancpain im Rahmen

des Blancpain Ocean Committment zum Schutz der Ozeane ins Leben rief, erklärt Laurent

Ballesta: „Wir kennen die Auswirkungen des Mondes auf die Gezeiten. Worüber wir weniger

wissen ist dessen Einfluss auf die Meereswildnis. Dabei diktieren die Mondzyklen das

grundlegende Verhalten der meisten Lebewesen. In den Tropen warten die Larven der

Korallenfische auf den Neumond, um die Lagunen zu besiedeln und die dunkelsten Nächte zu

nutzen, um Fressfeinden zu entkommen. Im Gegensatz dazu treffen sich die Zackenbarsche

einmal im Jahr, um sich gemeinsam fortzupflanzen, und zwar bei Vollmond zur

Wintersonnenwende auf der Südhalbkugel. Chirurgenbarsche sind Gewohnheitsfische und pflanzen sich das ganze Jahr über bei Vollmond und Neumond mit äußerster Präzision fort.

Hufeisenkrebse, die sich seit 100 Millionen Jahren nicht verändert haben, machen jedes

Frühjahr dieselbe Pilgerreise: Diese faszinierenden Wesen, echte lebende Fossilien, warten

ebenfalls auf den Vollmond, um aus dem Wasser zu steigen, an die Strände zu kommen und

Millionen von Eiern abzulegen. Und was ist mit dem großen Hammerhai, der den Vollmond

bevorzugt, um durch die Pässe der polynesischen Lagunen zu marodieren und die

Leopardenrochen zu verschlingen? Wie können wir etwas Anderes behaupten als das Leben-

und Mondzyklen untrennbar miteinander verbunden sind? Anders ausgedrückt, wir alle haben

unsere festen Termine mit dem Mond.“     

www.blancpain.com/de                                                                                                Fotos: Blancpain

Singles konnten am Valentinstag aufatmen!

Denn anstatt zu Hause alleine in die Röhre zu gucken, während alle Verliebten die Zweisamkeit genießen, gab es für sie im Münchner „The Charles Hotel“ ein besonderes Highlight.

Das 5-Sterne-Haus, das zur „Rocco Forte Gruppe gehört“, hatte sich für den diesjährigen 14. Februar etwas Besonderes einfallen lassen.

Unter dem Motto „Let’s celebrate yourself“ fand im hoteleigenen „Sophia’s Restaurant“ ein ganz besonderes Dinner-Event statt – ja, nur für Singles!

Am „Love Table“, einer langen und herrlich gedeckten Tafel, hatten auch einige bekannte Gesichter wie Model-Zwilling Nina Meise, Radsportlerin Denise Schindler und die Influencer Julia Haupt und Michael Christian Meyer Platz genommen.

Sie hatten die Gelegenheit, auf sich selbst, das Leben und die (Selbst-)Liebe anzustoßen und gleichzeitig ein exquisites Vier-Gänge-Menü zu genießen.

Eine Veranstaltung ganz nach Geschmack der Gäste. Denn wer kennt es nicht: Für Verliebte ist der Valentinstag der schönste Tag des Jahres, Singles hingegen können an diesem Tag schon mal Frust schieben…Doch so war der Abend gerettet!

„Let’s celebrate yourself – der Titel der Veranstaltung hat mich sofort begeistert“, so Nina Meise. Ihre Zwillingsschwester Julia ist glücklich vergeben und will noch in diesem Jahr ihren Verlobten Felix heiraten,  Nina hingegen ist derzeit Single. Und so kam ihr das Dinner sehr gelegen: „Meine Schwester hatte heute keine Zeit für mich“, meinte sie lachend. „Deswegen habe ich mich sehr auf diesen Abend hier gefreut, um mit Freundinnen und anderen inspirierenden Singles den Valentinstag zu feiern. Ich hätte mir heute aber sonst auch etwas anderes organisiert. Nur weil man Single ist, heißt das nicht, dass man diesen Tag alleine zu Hause verbringen muss.“

Auch Radsportlerin Denise Schindler war für die Idee Feuer und Flamme. „Ich habe den Valentinstag sehr oft nicht feiern können, da ich am Valentinstag oft im Trainingslager oder bei Wettkämpfen war. Das hier ist eine schöne Idee, denn Selbstliebe finde ich sehr wichtig.“

Eine glücklich vergebene Lady durfte ebenfalls mitfeiern: Co-Gastgeberin und Unternehmerin Stefanie Wirnshofer, die den Gästen ihre Moodsprays „Beautifulscent“ mitgebracht hatte, Elena Miller ihre „Self Affirmation Cards“ mitgebracht hatte. „Ich lebe seit 17 Jahren in wilder und glücklicher Ehe“, erzählte Stefanie Wirnshofer, die zweifache Mutter ist, lachend. „Ich freue mich aber riesig, heute hier bei den Singles zu sein. Eines der Sprays heißt „Self Love“: Es beinhaltet Sandelholz, Orange und Latschenkiefer sowie den Heilstein Rubin und fördert das Selbstbewusstsein, unterstreicht die persönliche Ausstrahlung und Anziehungskraft und betont zudem die lebensbejahende Seite des Trägers. Perfekt also zum Auftragen vor dem Ausgehen. Meine Sprays stehen aber alle für „more happy moments in life“ und passen perfekt zum heutigen Abend.

Beim Dinner gab es freie Platzwahl und dank des Sharing-Prinzips bei der Vorspeise kam man bzw. frau schnell ins Gespräch. Danach gab es Kaisergranat mit Bergamotte, Kalbsfilet mit Morcheln und Polenta und für die Vegetarier Agnolotti vom Butternusskürbis mit Perigord Trüffel und zum Hauptgang Poverade-Artischocken & Radicchio Trevisano mit Buchweizen und Lauch. Zum Dessert wurde Schoko-Mousse mit Himbeere und Pistazie serviert und angestoßen wurde mit Rosé-Champagner.

Der „Love Table“ zum Valentinstag wurde übrigens von fast allen Rocco Forte Häusern angeboten“ Und gerade in München passt es wunderbar, denn die Singledichte ist hoch. „Eine charmante Möglichkeit also, unkompliziert nette und neue Leute kennen zu lernen, gut zu essen und sich selbst etwas Gutes zu tun. Warum also am Valentinstag alleine zu Hause sitzen, wenn man den Abend auch so nett, mit anderen aufgeschlossenen Singles bei einem fantastischen Menü verbringen kann?“, brachte es Florian Steinmaier, der General Manager des „The Charles Hotel“, auf den Punkt.

 Andrea Vodermayr                                                                                                                    Credit: privat

Dieses Jahr erweitert das The Charles Hotel sein Angebot zum Valentinstag und beschert mit dem „Love Table“ in Kooperation mit „Beautifulscents“ am Tag der Verliebten auch all denen eine Option, die sich selbst und ihr Single-Leben feiern wollen.

München gilt nach wie vor als Single-Hochburg Deutschlands mit der höchsten Single-Dichte in Maxvorstadt, wo sich auch das The Charles Hotel befindet.

Das Hotel denkt den Liebesbegriff zum diesjährigen Valentinstag zusammen mit fast allen Rocco Forte Häusern neu, die am 14. Februar einen „Love Table“ in ihren Restaurants anbieten.

Am hübsch gedeckten „Love Table“, einer langen Tafel im Sophia’s Restaurant, wird man mit einem 4-Gang-Menü kulinarisch verwöhnt. Hier kann man nette Leute

kennenlernen, Gleichgesinnte, die offensichtlich, wie man selbst, gerne gut essen und sich selbst etwas Gutes tun.

„Schätze dich selbst“ ist hier das Motto - warum am Valentinstag zuhause sitzen, wenn man diesen außer Haus, mit sich selbst, Freundinnen und/oder anderen aufgeschlossenen Singles, also in bester Gesellschaft, bei einem fantastischen Menü verbringen kann?

Freie Platzwahl, auch um neue Kontakte zu knüpfen, was spätestens beim Austausch darüber, welchen Moodspray man außer „Self Love“, den man an diesem Abend in einer Reisegröße als Gastgeschenk erhält, noch kaufen sollte, ganz leicht fällt.

„Self Love“ gehört zur Reihe der Beautifulscents, einer Linie von up-lifting

Moodsprays, die im September 2021 von Stefanie Wirnshofer gegründet wurde, „For more happy moments in life.“

Die Moodsprays sind Duftessenzen aus natürlichen ätherischen Ölen, Kräutern und

Heilsteinen, die die Stimmung (positiv) beeinflussen.

Die Sprays unterstützen ihren Träger beziehungsweise ihre Trägerin, jede Situation bestmöglich zu meistern.

„Self Love“ beinhaltet Sandelholz, Orange und Latschenkiefer sowie den Heilstein Rubin.

Es fördert das Selbstbewusstsein, unterstreicht die persönliche Ausstrahlung und

Anziehungskraft und betont die positive, lebensbejahende Seite des Trägers.

Wer nach dem Essen also noch shoppen und sich für weitere Lebenslage wappnen

will, kann die ganze Range an Beautifulscents, https://www.beautifulscents.com/, mit einem „Love Rabatt“ von 20% direkt vor Ort im The Charles Hotel kaufen.

Wer Lust hat, am 14. Februar auf sich selbst anzustoßen, sollte sich schnellstmöglich einen Platz am „Love Table“ sichern:

Love Table

Das Love Menü am 14. Februar im Sophia’s Restaurant beinhaltet Das Love Menü am 14. Februar im Sophia’s Restaurant beinhaltet eine Auswahl an (auch vegetarischen) Vorspeisen zum Teilen

XXX

Lauwarm geflämmter Kaisergranat

Bergamotte / Georgia Bete / 36 Monate alter Parmesan

oder

Agnolotti vom Butternusskürbis & Perigord Trüffel

Bergamotte / Georgia Bete / 36 Monate alter Parmesan

XXX

Kalbsfilet vom Gutshof Polting & Perigord Trüffel

Morcheln / Cima di Rapa / Knusprige Polenta

oder

Gefüllte Poverade & Radicchio Trevisano

Buchweizen / Lauch / geräuchertes Olivenöl

XXX

Mousse von der Opalys Schokolade

Himbeere / Mascarpone / Pistazie / Hibiskus

Inklusive eines Glas Ruinart Rosé und eines Gastgeschenks von Beautifulscents zum

Preis von 119 € pro Person.

www.roccofortehotels.com                                                                              Fotos: Roccofortehotels